《回归中国 郭西元文集》—— 文人画六题（二）

  《回归中国 郭西元文集》一册，收录近年郭西元先生诸多论著，其中的画论、教育论与文化论述，皆颇有可读处，更彰显郭西元先生的士人风范，亦与当下中华文化复兴之大势相契合，多文虽为早年所写，读来却有“先见”之感。

雾里山疑失  91x34厘米  2016年作

        （四）

        研习中国画主张临摹，现在诸多学校不够重视，这也是当今中国画坛不出精品的重要原因。我要求学生，一天临摹传统绘画不少于三小时、临摹字帖不少于两小时，不少人开始不理解，但坚持数年，获益匪浅。我看到七十八岁的董其昌，还在舟行中临帖，感慨万千！董其昌无论学识、地位、资历，天下一人！七十八岁的他（他享年八十一岁），无论精力、体力、繁忙，都可以有一万个理由，使他不再临帖，（当今这个年龄的功成名就的书画家，我不知道谁还在临帖！）是什么力量让他老人家这样坚持，我想，临习已不再单单是学习的手段，而是一种生活方式，这就是董其昌之所以成为董其昌的原因。

        再一个，就是写生。现在大家对写生的重视到了无以复加的地步，我认为目前的写生，有堪质疑处。我曾经用李可染、黄宾虹和董其昌为例，给我的学生讲解我对于写生的理解。李可染先生的写生，受西画影响，觉得较“生”，有的甚至又有透视又有光感......；而黄宾虹就不同了，他的写生，更多是自己的感受和他自己的笔墨处理，似乎更胜一筹；但是，再看看董其昌，就大不同了，他是“不写生”者，他主张游历、主张行万里路、多的是感悟、体验，再看看他的画，不一样了！千山万水被他的笔调遣，他是站在造化之上画画的，（而现今的我们，大多是跪在造化前的）！这个传统，我不知道还能不能找回来！

溪山晓雾  97x33厘米  2015年作

        （五）

        中国画这些问题的原因很多，但根子在教育，素描为基础是首当其冲的，请问：基础既改，上层如何建筑？

        中国画坛更可怕的现状是，专家不专！因为目前活跃在画坛的“专家”之於我等，都是素描为基础的“流水线”生产出来的，这流水线上本来就很少中国画需要的笔法、墨法......更不用说诗文传统，历史却无情地把我们这些人推到了承前启后的位置上，我不能不痛苦地告诉大家，诸位“专家”，注意，我们有些”贫血“！

        现在大家在谈“中华民族的崛起”，“崛起”二字让我们兴奋。毫无疑问这“崛起”首先是文化的“崛起”，没有文化的“崛起”，那“崛起”将成为一句空话！

        近年，我们的文化开始走出去，拿什么东西出去，自然是绕不开的问题，就中国画而言，拿那些没有中国韵味的“中西融合”的东西出去，是要向世界汇报西方绘画“融合”我们的成绩吗？明显的问题是：中国的“崛起”，世界没有准备好，我们自己也没有准备好！就目前这种状态，我们要“崛起”，请问我们“崛起”什么，“崛起”以后的中国该是个什么样子？崛起以后的中国画该是什么样子，我们想过吗？真的到了该梳理一下我们思绪的时候了！  

溪上雲起（扇面） 31x64厘米  2017年作

       （六）

        林语堂先生上个世纪初，在他的《吾土吾民》中说：“中国人在文化上是古老的，在种族上是年轻的……所谓中国文化停滞的观点，是由于......对中国内部生活一无所知而造成的误解。”他认为“中国有一种新奇的、超越自然的、非凡的活力。”

       林先生写这篇文章的时候，我们的民族处在历史的最低谷，可以说国将不国、民不聊生。彼时彼刻，他写出这样慷慨激昂的文字来激励他的同胞奋起，担心他的民族沉沦，让我们不能不敬仰！敬仰之外，我倒是想问一下时下我的同胞，目前，我们的民族已经走出低谷，现正处在百余年来最好的阶段，此时此刻，我们该说些什么样的话、写些什么样的文字、画什么样的画......？才算具有“新奇的、超越自然的、非凡的”活力？才算是为我们民族的“崛起”做了应该做的！

西元  癸巳年春月于深圳木石山房灯下

发表于（《国画家》2013年）

消暑  69x34厘米  2015年作