《回归中国 郭西元文集》—— 文人画六题（一）

  《回归中国 郭西元文集》一册，收录近年郭西元先生诸多论著，其中的画论、教育论与文化论述，皆颇有可读处，更彰显郭西元先生的士人风范，亦与当下中华文化复兴之大势相契合，多文虽为早年所写，读来却有“先见”之感。

探幽  33x44厘米  2015年作

        (一)

        文人画，一般意义上可以说是文人画家的画，有别于画工画。在这个意义上，我想很少有人会把自己列入没有知识、没有文化的“画工画”的。当今，文人画被妖魔化，几乎成了落后、守旧的代名词，实在大谬。

        有人认为汉代就有文人画，文人画家们以他们的睿智，绘制出波澜壮阔的历史画卷，给我们留下了宝贵的遗产----这中间座座高峰，王维、黄子久、倪云林、董其昌、四王、石涛、八大、扬州八怪......近百年来，由于西方绘画的入侵，中国画举步维艰，而有见地的文人画家们仍然在逆境中笔耕墨种，以坚韧不拔的毅力，开拓出新天地，他们是吴昌硕、陈师曾、齐白石、黄宾虹......其实，在一定意义上说，中国画史基本上就是一部文人画史。

当然，文人画的观念，起码是一个中国画的概念，“中国画”不过是面对侵入的“西画军团”，中国画人系在臂上的白布条，（在西画侵入之前，我们只是称为画或绘事）这样，那些已经被西画“融合”、甚至以“融合”为荣者，就没有可能再在这个概念里。  

涛声  33x43厘米   2016年作 

        （二）

        我们离开自己的传统太久太久了！我们似乎不大记得，我们的祖辈曾经创造了举世无双的文明，人类社会五千年，我们曾经领先了四千九百年，可悲的是，我们许多同胞的目光，只能看几十年！

        三百余年前，我们的“综合国力”，还可以使郎世宁者流，从油画布前移到宣纸上，拿起他们不熟悉的毛笔，画出“中西融合”的中国画来。而今，“中国”学子进入“中国画”高等教育大门的必考科目竟然是西画，他们进入高等艺术学府，首先学的“基础“是素描。去年，关于素描是不是中国画的基础，我曾经在“中国书画报”上和人辩论，有人甚至告诉我“都什么年代了，还质疑学习素描？”有人甚至说，素描也是我们的”传统“？呜呼，我说不出话，我不知道现今是什么年代了,更不知道人们何以糊涂至此！我只能说，即使我们成了亡国奴，这样的观点也会被有见地的国人不齿！这么匪夷所思的事竟是我们自觉自愿干的，并非有“八国联军”的刀架在我们的脖子上。

        至于中国画本身，人们不再研究笔墨、不再练习书法、不再研究中国经典，更不用说研究文人画需要的“诗、书、画、印”了，他们研究的是“三大面、五调子”......！现时的时尚褒奖评论用语，也是“集中西之长”、“融中西绘画于一炉”云云，可怜的中国画学子们，在这样的氛围中，努力地“融合”着，我说他们是努力将自己打造成“骡子”或者“骡子”的后代,可惜的是“骡子”是无生育能力的！(一笑)

万壑白云  131×66厘米  2011年作

        （ 三）

        目前大部分中国画已不再“中国”，更不用说文人画了，这是不争的事实。中国画中去掉象油画、象版画、象水彩、象素描的便所剩无几了！即使剩下的那少数还象中国画的，也多是外表“象”而已，十之八九已没有了中国画的神韵，因为没有了中国的”文“，没有了中国的”笔“、”墨“、”趣“......

        画家们大多不再习惯在画上题款，即使少数还坚持题款的，也大多题的位置不当、书法写得不好、错别字、病句连篇等等。由于画家“文”的缺失，题款也缺少应有的韵味，画猫题猫、画狗题狗、画窗下站一老人，就题”窗下的老人“......如此这般之题，你无法不”嚼蜡“。说到题款，我曾经拿齐白石的”自称“为题，给研究生们讲中国画题款的魅力，齐先生画一老鼠趴在称钩上，篆书题”自称“二字，真是妙趣横生！如果用时下有些人的办法，题”称钩上的老鼠“、或”老鼠与称“之类，那风景不知将煞到何处！

        文人画讲究”诗情画意“，没有了诗情，那画还有什么？文人画家主张画外修养，崇尚的“诗、书、画、印”四绝，现在这修养不是“三缺一”而是“一缺三”，诸位，我真不知道该怎么评价这”一缺三“的中国画才好？

西元  癸巳年春月于深圳木石山房灯下

发表于（《国画家》2013年）

万壑云烟  90x33厘米  2015年作