《回归中国 郭西元文集》——中国画题款问题十议（一）

   《回归中国 郭西元文集》一册，收录近年郭西元先生诸多论著，其中的画论、教育论与文化论述，皆颇有可读处，更彰显郭西元先生的士人风范，亦与当下中华文化复兴之大势相契合，多文虽为早年所写，读来却有“先见”之感。

闲吟 70x46厘米  2016年作

    (一)现状

    四年前，我曾经写过一篇文章，就上一届全国美展的中国画作品做了这样的分析：

    获奖的中国画作品九十幅，无款、无印者三十幅、仅名款者二十三幅，这两类占六成；剩下三十多幅，除掉基本不该是中国画的十几幅，（应该是水彩、水粉、油画、甚至有一幅是建筑效果图）所剩题款完整、书法也说得过去、钤印也基本正确的“纯正中国画”仅十幅左右，——这就是当前中国画的现状,我感叹：中国画已经不再“中国”！

    试看今日中国画坛，有几人能够提笔在画上题款？这当中又有几人书法还说得过去？又有几人题款中还有些诗情？再问一句更多余的，这当中又有几人能捉刀治印，且不论造诣之深浅！

消夏  35x34厘米  2015年作

(二）传统

    有人认为，题款自明清而盛，之前画家多不题款，或者仅题名款于树石、画角等不显眼处，此论与事实不符。

    其实早在宋或以前，中国画的题款已经非常成熟。北宋画家李公麟（字伯时）就有十分完整的题款，传世的九歌图，题款曰“九歌图，李伯时为苏子由作”；宋徽宗传世的画几乎全都有款，他的“瑞鹤图”，用瘦金体题款十二行，记述他如何看到“群鹤飞舞于空中”并题诗，最后落款“御制御画并书天下一人”——此款可谓完整。

    东晋画家顾恺之的洛神赋图卷，所题洛神赋或数行、或数字穿插在石间、树侧，变化万千，与画结合之巧妙，令人叹为观止；

    唐代画家梁令瓒“五星二十八宿图”，每位星宿介绍用细笔篆书题，题款的书法和画皆绝妙，元代画家赵子昂认为“此卷画固奇绝，而篆文星法更妙”......等等。

已无心去即安禅 45×66厘米  2014年作

(三）题款不可或缺

    题款之于中国画，是不可或缺的，也不是“画不够、题款湊”。中国画是“诗魂书骨”！文人画家们倡“诗、书、画、印四绝”，融这“四艺”于一炉，画中的一草一木、山水树石，皆流露着画家“诗”的情怀；而画又是用书法的线条“写”出（大家注意这个写字），再在适当的位置题款，款则或长或短、字体则或篆或隶、或行或草，题款在画中位置恰当，高一点嫌高、低一点嫌低；字多一字嫌多、少一字嫌少；最后鈐印，印章之大小、印文之朱白、位置之上下皆合规距，更知引首、押角......之别，如此才算是一幅好的中国画。

    至于篆刻也不仅仅是刻图章那么简单，文人画推崇用笔的金石味，没有篆刻的修为，无法企及。更何况，在方寸之间分白布朱，或苍劲、或古拙、或凝重、或简远，有此种磨砺，方能落笔如高山坠石、章法才奥妙无穷。

西元 甲午年四月于深圳木石山房

发表于(《艺术沙龙》2014年第2期)

月下行吟 75x47厘米  2010年作