《回归中国 郭西元文集》——中国画题款问题十议（二）

   《回归中国 郭西元文集》一册，收录近年郭西元先生诸多论著，其中的画论、教育论与文化论述，皆颇有可读处，更彰显郭西元先生的士人风范，亦与当下中华文化复兴之大势相契合，多文虽为早年所写，读来却有“先见”之感。

云外钟声  46x33厘米   2016年作

（四）题什么、怎么题

   既然题款和画不可分割，理论上就不存在什么该题、什么不该题的问题。然而，近百年来，由于西画的侵入，题款该题什么、怎么题成了重灾区，比如：有人题外文、有人题阿拉伯数字......这自然在不该之列，（甚至有题“无题”的，一笑）；至于画猫题猫、画狗题狗，甚至题“构图第几号”，如此之题，味同嚼蜡。

   齐白石画一只硕鼠趴在称钩上呈得意洋洋状，用篆书题“自称”二字，不知自己斤两之意跃然纸上，假如题“老鼠和称”、或“称钩上的老鼠”......那将是多么煞风景。

   题款的位置也很重要，现今不少人题款压在画上，那叫“侵画位”，是画病之一。至于题款该题何种字体、题字之大小、字题多少，甚是讲究，个中奥妙要多加体悟方可入门。

醉书  70x34厘米   2016年作

（五）基础是书法

   目前由于书法的缺位，画家不敢题，或者勉强题了，字像小学生写的一样，更不用说，题款中出现错别字，情何以堪。

   文人画家以书法入画，“直从书法演画法”就是说的这个道理，书法的造诣，直接影响画水平的高低。

   董其昌书法苍劲、高古，功力之高五百年来无人企及，加之其对于诗文、禅宗的修为，其画清气逼人，读他的画、品味其题款，是莫大的享受。比如：其一幅扇面，画溪岸秋树，题“云林山水无画史习气，时一仿之，十指欲仙”，其仿云林又有过云林处，读其画确有“欲仙”之感，请问，这“欲仙”的境界怎样求得？

   “ 四王”修养极高，笔墨精湛，诗文、书法皆精，可以说，不厘清“四王”，难以厘清近代中国画史。他们对于笔墨的探究、对于“理、气、趣”的追求，对于传统技法的开拓，以及在画理、画法各个方面的造诣，成就了这个流风三百余年的主流画派。“四王”的成就是多方面的，题款亦极讲究，不仅仅以诗文配合画面主题的伸张，还常常以大段题跋来阐述自己绘画主张；王原祁创山水画“龙脉”说，在绘画理论方面别有创建。

   由于各方面的原因，近代画史贬“四王”而褒石涛、八大、扬州八怪，是不正确的。

拨云 寻道 倚树 听泉  132×66厘米  2015年作

(六）要补诗文的课

   现今由于诗文的缺失，使得中国画没有了诗情、没有了意境。我说中国画是“诗魂”，“魂”之缺失那画还有什么！倪云林有一幅春霁图，长题几百字：“开元道士来相访，索写云林春霁图......与道兄别十有六年......因写图赋诗以表离别后恋恋不尽之情”，真可谓融诗画于一炉者，情谊洋溢于纸上，感人至深。

   赵孟頫字好、画好、诗文也好，其也是擅题款的高手，一幅“二羊图”题曰“余喜画马，未尝画羊，‘某某'求画，余故戲为写生”云云，别有情趣。（他这里说的写生，与今日之西式写生迥异，此议在此不展开讨论）

西元 甲午年四月于深圳木石山房

发表于(《艺术沙龙》2014年第2期)

禅宗故事图 35x69厘米  2016年作