《回归中国 郭西元文集》——面对董其昌我们该想些什么（之一）

   编者按：数十年来，郭西元教授读书作画，亦教书育人。之于中国画的现状，郭西元教授始终旗帜鲜明的认为，中国画应该“回归中国”（郭西元语）。《面对董其昌我们该想些什么》一文作于2006年，当时，复兴中华文化的声音渐起，而郭西元教授则以观董其昌作品的一次机会，直抒胸臆，为中国书画的复兴乃至于中华文化的复兴疾呼。此文较长，编者将其分为一、二两篇，供诸位方家细品。

   本文曾发表于《国画家》杂志2008年第一期

一 、我还是被惊呆了

   说实话，看董其昌的画展，我是有思想准备的，我是推崇文人画并在此路上的艰苦跋涉者，要去看文人画宗师的作品，兴奋与激动难于言表。一进澳门的艺术博物馆，迎面便是“南宗北斗—董其昌诞辰四百五十周年画展”展标，好一个“南宗北斗”！进入展厅，思翁一下子把我抓住了，说老实话，最先看到的是十几幅小册页，画面半尺以内，淡墨写出，笔精墨妙。再看下去册页居多，但同样精彩无比……我几乎无法和我的学生说什么，自己拼命的“看”！

  我还是被惊呆了，虽然我已有思想准备，但说心里话，这之前所见董氏作品，几十幅而已，见有精彩之作，有时心中也会犯嘀咕，觉有代笔之嫌，但这个展览看下来，我明白了他成为“文人画”宗师，是有道理的，这是一座高山，一座几百年来让人敬仰也值得敬仰的高山！看了他的画，才明白什么叫“笔精墨妙”，看了他的书法，才知道他的画为什么会笔精墨妙，书画同源啊！还有他的诗文方面的造诣，对禅宗特别南宗的研究，他将自己的画室名曰画禅室……还有那有名的“画禅室随笔”……看他的画展，感觉到自己在跟一个智者交流，他在引导我们思考。

 案头写生   33x33厘米  2014年作

二 、四百五十年，我的思考

    只不过才四百五十年，历史一瞬。可是，这变化竟如此巨大，思翁开创的“文人画”的伟业，几乎给我们丢光了。现在说起“文人画”，我不知到底有多少人懂得。我在深圳大学成立“文人画研究所”，有识的同道说我是中国第一个举此旗帜。是啊，在充满浮躁和急功近利情绪的今日，这面旗有谁肯举呢？很多场合人们把“文人画”读成“人文画”了，这不能不让人心痛。

    关于这次画展，我组织了两次研讨，我问大家如董翁在世，面对当今画坛，他会说些什么。

                                                                     芭蕉小鸟 70x34厘米  2015年作

今日的中国画少了“文”

   近百年的历史，是国学逐渐流失的历史，书画尤甚。

   我们的绘画被迫叫起了“中国画”，以区别强大的西洋画“军团”。国画中的“国”字内容日渐消失，为“西”融合，第一个失掉的便是“文”。我们的学子，以西式素描、色彩考入中国画系，学两年西画以为“基础”，第三年才拿起毛笔画“中国画”，所画之画，大多材料是中国的，创意和手法是西画的。二零零二年，一次全国中国画展金奖的作品，是画在木版上的日本画，引起了广泛的讨论，当时我曾著文参与论争。当然中国画能这样展已是“走出低谷”了，因为上世纪八十年代，当时的时髦口号是“将中国画送入博物馆”、“革毛笔的命”、“笔墨等于零”……

   中国画中再也见不到董思翁的文气，小桥流水、淡树轻烟……暮归恰风雨、渔歌正夕阳，画几叠山峦、几栋房舍、三两小船，题诗曰：“古今几齐州，华屋山丘，杖藜徐步立芳洲……只有石桥桥下水，无语东流。”读完题诗，心情为之一畅，你无法不被画面的意境慑服，这才是中国绘画的高境界。反观今日之画坛，画中题款已少见，我曾统计过，二零零三年全国中国画展，获奖作品七十五件，无款无印者三件（连自己的名款、印都无），有印无款者十一件（仅盖章无题作者名氏款），穷款（仅题作者姓名、年月，并无作品题目）三十件，这三类作品占总数百分之六十；第二次全国美术金彩奖，入选中国画作品一百一十五件，其中无款无印者二十二件，单盖印无款者二十九件，穷款者四十八件（其中一件签拼音名字），此三类占百分之八十，当今中国画坛题款的情况大致如此。

   深入说来，其实中国画上岂只少了一个题款，画家胸无点墨，即便有抄些古诗句者，词不达意着居多，抄十来个字出现错别字者亦不在少数，而题款者大多直书其“意”，画山题山，画水题水，画一老者与狗题“老人与狗”，画小童在窗前即题“窗前的小童”，如此题款，如同嚼蜡。我曾以齐白石的画“自称”为例为我的研究生讲题款。齐白石画一鼠爬在秤钩上，篆书题“自称”二字，意趣横生，但如题上“老鼠与称”或“爬在秤钩上的老鼠”，会怎样的煞风景！但今日画坛，这样的题款似已成趋势。

笔墨砚与养生  133x67厘米  2016年作

今日的中国画少了“书法”

   书画同源，古人有“直从书法演画法”之说。但我们今日的中国画中书法的缺位已成事实。看董思翁的作品，单那字已高山耸立了，几百年来，单论书法造诣，有几人可与之比肩？

   这次展出的作品中，有相当一批作品是思翁临的帖，他临米芾、临颜、临《淳化阁帖》、临宋四家……董氏书法，初师颜真卿，后学钟、王、虞、褚诸家。此次展出的临《淳化阁帖》题曰：“壬申正月上元前一日，董其昌临”、“泊舟清江浦临”……“舟次新庄临”、“舟行清源驿临”……查年表，此年董思翁七十八岁！不说别的，以他七十八岁的高龄，仍在舟行之中，反复临帖，此种精神我们今天几人能有？

行文至此，我想，一个显而易见的问题是：我们的祖宗为我们留下的那可以独步世界画坛“中国画”，丢掉了中国的“文”、丢掉了中国的书法之后，还剩下什么？

    上世纪末那场关于中国画前途的论争，最后张仃先生说“笔墨是中国画的底线”。在中国的国土上，对着自己的同胞（并非八国联军的入侵者）说，那是我们的“底线”，为何有自己的“同胞”连这底线也要丢掉？呜呼！我们怎么了？我们的国人怎么了？我们的国画怎么了？

报春 70x34厘米  2015年作