大家的话——“郭西元文人画艺术展研讨会“摘要节选（之九)

编者的话：

      2017年底至2018年初，“郭西元文人画艺术展”在深圳市美术馆陪伴深圳市民进行了一次文化跨年。本次画展集中展示了郭西元先生近几十年来一批佳作，更是继2006年，郭西元先生在中国美术馆举行大型个人画展之后的一次重要的展览。

     在本次画展期间，举行了关于郭西元先生文人画艺术的一次专门研讨，与会之大家，发言踊跃，研讨深入，从郭先生的艺术本身到郭西元所代表的文人画艺术在当代社会的意义，乃至于中国传统绘画艺术的地位与价值，三个多小时的讨论，信息量之大，话题之深刻，言语之犀利，可谓大观。

（续上文）

林木：刚刚丁宁谈到几个在临终前如何看艺术的人，大概一个星期之前有个朋友行将就木了，我去看望他，在最后他听音乐听到死去，所以艺术对人的心灵上的安慰、抚慰作用，实际上是艺术里面非常重要的一个作用，这几天我听西方的小提琴协奏曲，也是听得丧心病狂，一听就迷进去了，这不是时代性的东西所能概括，像郭西元老师的艺术来讲，从大都市里面，尤其是像深圳的大都市里面，专出郭西元这个人，办了这么一个非常古雅的展览，这就是一个非常有意思的命题，不是说大都市展览喧嚣的东西才叫当代，一定是搞美国性的东西才是当代，其实那种东西跟人的生活不是很亲近，我这一次到美国是自驾，在美国折腾了一个多月，住了11处民居，每一次主人都跟我们见面，就说你在进门的地毯下面拿钥匙，走的时候把钥匙放在地毯下，我走了11个民居，每个民居都要摆一些艺术品，都是我们熟悉的油画、水彩、版画、雕塑，没有当代艺术的东西，11处民居没有一处摆当代艺术的东西，这就是刚刚讲的大众性的问题。

我最近突发奇想我去调查一下拍卖1亿以上的作品，发现100幅1亿以上的作品，从2010年开始，这100幅作品基本上都是中国传统艺术，包括齐白石、张大千，基本上是中国画艺术，油画艺术基本上没有，都是属于传统艺术。还发现一个有趣的现象，连中西融合的都没有，刘海粟的作品现在价格还没有出来。目前基本上全是传统美术的作品，这个里面就谈到大众性的问题，作为一个中国人来讲，他感兴趣还是中国自己的，他能懂得也是中国自己的艺术。从这个角度来讲，郭西元老师的艺术实际上是非常有意思的一个现象，艺术如果能够安慰自己，让有同感的人受到审美的愉悦我觉得就够了。

四川师范大学美术学院院长 林木

包括刚刚讲的画中画，画中画也是一个标记和符号，你把写意画的因素朝复杂方面去发展，现在整个写意画目前都是处于比较尴尬的状态，要突出出来可能还是要增加一些要素，这样可能对写意画改变目前的重复古人的单一方式可能会有所突破。谢谢。

（主持人）陈履生：谢谢林木兄，他刚刚说到有点要商榷一下，不太同意他的意见，他看到美国很多的博物馆，也住了美国11家民居，当代艺术没有进入他们的民宿之中就说是没有公众性，这个问题比较复杂，因为在美国博物馆中的当代艺术作品都是一些受到博物馆肯定的，这是符合社会主流价值观的作品，这些作品它们价格都很高，一般的做民宿的人家里是不可能挂这种。林木兄谈到是一个很本质的问题，在当代艺术发展中，所谓的当代艺术，因为我不太赞同这个词汇，这一类的作品它大量地进入了博物馆，这是西方社会的一个很严重的社会问题，比如说复制品都很少进入到社会普通民众的家庭，为什么从教育层面使学生成为社会主流价值，我认为这是很有意思的问题，当然我们今天不讨论这个问题，但是这是一个很有意思的问题。