诗意画境 超凡脱俗——赏郭西元画展

正在深圳市美术馆展出的“郭西元文人画艺术展”给深圳市带来一份新年文化大餐，这位艺术家师从刘海粟、陈大羽先生，是当今文人画代表性人物。这次展出的郭西元108幅作品将全部由深圳市美术馆收藏，展出作品题材丰富、技法纯熟、艺术精湛。郭西元在文人画的探索方面，独树一帜。

众所周知文人画，重表现、尚内美，讲究诗中有画，画中有诗，诗、书、画、印“四绝”于一体。以其独特的语言体系，以山水花鸟、人物为描写对象，以诗意的表达方式，以内心的情感为化境，来抒发艺术家的感知、感觉、感情。文人画的境界是一个人的格调的综合表现，有人说是一个人的人品、学问、才情、思想的综合表现，也是一个艺术家的诗、书、画、印的格调的综合反映。

书画同源，书画双绝。这就是郭西元画的看点。他的书法有传统的根，有自己的魂。潇洒散淡，自然明快，与他的画作简洁、大气、空灵结合在一起，相互映衬、相得益彰。书画同源是古老的话题，一般说书画同源指的是用笔方法的共同之处。赵孟頫说书画同笔“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”书画同源另一层含义是指书画风格一致性。郭西元的书法平淡天真、潇洒散淡、不拘形式，追求笔墨情趣，正合其文人画的特点，可谓珠联璧合，加上精妙的印章，使作品更加美轮美奂。

画中有诗、诗意画境。这是郭西元文人画的灵魂。郭西元有幅“水仙”，画中题诗“远看一堆乱草，近看信笔横扫。劝君莫论巧拙，免得枉人烦恼”。这既是对这幅画的诠释，又是做人做事的禅悟。自古以来，文人画充满诗境，无论反应什么情绪，都是真情的流露和诗意的表达。如元代王冕题墨梅、白梅都反应作者孤方自傲，高洁守志的文人、士大夫情结。“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤（墨梅）”，“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春（白梅）”。宋代朱淑真“土花能白又能红，晚节犹能爱此君。宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋红”，都是反应超凡脱俗，洁身自好，不与世俗同流合污的高尚品格。明代徐渭题墨萄葡“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”表现作者怀才不遇，生活落魄的压抑悲愤的心情。当今许多画家甚至名画家，不会写诗，很多画都很不错，但不会题诗、题款，或抄录古贤诗词，或寻章摘句，没有自己的思想，也没法用诗句来表达。郭西元诗书两畅，使他的画作充满古意和士大夫情怀，又以简、雅、拙、淡的诗、书、画表现方式使人一见倾心，再见难忘，越品越有味。

师古出新，顺应时代的郭西元，洗尽恪守古法的陋习，不断革新、创新，顺应时代审美，注重艺术发展的规律，师造化与个人独特的感受，不断开拓题材，写意传神，藏巧于拙，蕴妍于朴，苍劲中求柔，纵逸中求法。他的诗、书、画、印极静、纯净；极古，高古；极新，出新；极淡，极雅。始终充满着一个平常、平实、平静的心，给人带来的是安详、祥和又生机勃勃、昂扬向上的精神享受。（程秉洲）