中国书画与设计美学（一）
历史的渊源
作为学科，设计艺术这一概念起用于1988年，国务院学术委员会决定将专业目录中的“工艺美术”改为“设计艺术”，学科名称的变化，反映了改革开放新形式下，市场的需求及未来发展的要求。
原工艺美术系的建立可追溯至二十世纪初，当时称为“美术工艺”、“图案”、“实用美术”或“工艺美术”。工艺美术教育方面，最早始见于l905年的南京两江优质师范学堂，校监是李瑞清先生，该校设“图画手工科”，实行绘画与工艺并举。之后，北洋师范学堂、浙江两级师范学堂也开设了国画手工科，同时教授国画与工艺。中央美术学院前身“国立艺专”的工艺美术教学安排在图案系、图工系。2O年后，各美术院校大多开设工艺美术科目，教授图案，装潢招贴等。
由此可以看出，作为生活的艺术和艺术生活的“艺术设计”，和作为欣赏的艺术的纯“艺术”的中国书画，开始本是一个学科，而这中间教授的科目，也多有融合，教授本身也多两栖，既是著名画家又是著名设计家，比如中央工艺美术学院的院长张仃先生本身就是著名画家。后来，因学科的发展，中国书画转为“绘画系”，设计转为“工艺美术系”，后改为“设计系”了。
读美术史便知，一部中国绘画史和一部中国工艺美术史，一直是你中有我，我中有你的。
1．古文字
有记载最早的古文字是甲骨文，甲骨文的发现至今才百来年，其中的文字人们才识十之二、三，大部分还是符号。而这符号牵动了书法界和绘画界，识不识义并不重要，它提供了美的法则。于是，书法界多有以写“甲骨”名于世者，绘画界也多有以甲骨入画，甚至拓甲骨入画者。就设计论，更有以甲骨为广告者。甲骨的历史，当是书法的历史将确定无疑，但这中间有谁能说和绘画和工艺无关呢?
2．岩画
上古岩画的发现，令绘画界大开眼界。现在知道，世界不少地区，发现了岩画，对于岩画派生出来的岩画研究学，目前尚少有人问津，我们不妨弄明白：岩画和壁画、岩画和文字和绘画和装饰之间是什么关系呢?就功能论，在这些概念中，不难看出绘画、书法、设计的混合来。
3．彩陶及彩陶纹样
三、四千年前，我们的祖先发明了陶，知道用泥烧制成陶，以为生活之需。
陶之为器，必是工艺(设计)无疑，比如它的造型，可称为立体构成和雕塑，它的纹样可称之为图案，它的烧制可称之为工艺等。但研彩陶 究它的纹样却发现了书画的源头，鱼纹、人面纹、兽形纹，1980年，日本一书法家在西安看了半坡之后，挥笔写下“半坡鱼纹人面画，始知书画见渊源”。
4．美术史中的“器”
美术史和工艺美术史(设计史)，一个共通的东西是——“器”，器之为用在于形。
我们的祖先是聪明之极的，为饮水而制陶器，上彩绘以纹，鱼纹人面……那是大师级的抽象画；为饮酒或以陶制盅，或以铜制尊，那造型之讲究，花纹之精美是无与伦比的。纹饰画也。走进美术馆或博物馆，这些“器”，涌入眼睑：彩陶盘、高足杯、鼎、尊、三彩陶、马踏飞燕、长信宫灯、明式家具、汉代瓦当、以及玉玺、如意、拂尘……这文(书法)又是器的饰纹，传世的名碑石刻，皆属此类，有的用以记事，有的用以赞人，如张迁、石门、……。刻石又是一类，去过泰山的人知道，泰山的确是文化山，九曲十八盘，步步石刻，诗文、佳句，书法精妙，位置恰当。我几次游泰山，觉“二虫”(风月无边)石刻最令人难忘。相传乾隆封山，踏月而归，转至此处，豁然开朗，前面无边月色，微风吹来，松涛阵阵，的是爽快。此时见路侧“二虫”二字石刻，觉得有些纳闷，便信马慢慢下山，行至山下，突然悟出石刻是“风月无边”，(二字是月字无边，虫是风字无边)大喜，急传在前探路的刘墉，想考一下刘墉的学问。没想到刘墉说，我在前面行，见此石刻，觉得有趣，怕皇上问，已提笔将释义写于碑侧了。乾隆听了，自叹学问不如。那石刻，是字?是画?是诗?是文?都是，又都不是?如套用现代艺术的规范，是行为艺术?是装饰艺术?还是环境艺术?还是雕塑?二字石刻把整座山人格化了。说到此，我想到中国艺术的最高境界“天人合一”，可以得到最好的注解了。
中国人尚茶，茶叶是中国产品第一个“走向世界”的。而与茶有关的“器”，也可写几部长篇，比如单茶壶，就有石、玉、陶、金、银、铜、紫砂之别，内中又有界限含混者，比如玉壶而镶金、镶银者，或紫砂而镶金银者，或陶壶而金嘴、紫砂壶而银提手者，造型之妙，用料之精巧，叫绝者众!壶中的名品，宜兴的紫砂壶被市场“炒作”至数万元数十万元一把。而那只是紫砂制品，并非珠宝、钻石，也非镶金嵌银，个中玄妙，收藏者自有分数!l993年我在台湾一位朋友家喝茶，主人拿出收藏的名品壶来，泡上一杯上好的极品“冻顶”，茶室四壁挂着名家书画，几案、坐椅是明代的酸枝、黄花梨，客厅大堂放一张古琴……此情此景，让人陶醉的是茶，也不是茶，这是文化!是中华五千年文明积淀的文化!(报称，经考古考证中华文明史又向前推了二千年，有七千年历史!)
再值一提的是文房用品，书家画家尚陶冶，以书画养性，那文房用品不允许“有用而不美”文房用品称四宝。
作为学科，设计艺术这一概念起用于1988年，国务院学术委员会决定将专业目录中的“工艺美术”改为“设计艺术”，学科名称的变化，反映了改革开放新形式下，市场的需求及未来发展的要求。
原工艺美术系的建立可追溯至二十世纪初，当时称为“美术工艺”、“图案”、“实用美术”或“工艺美术”。工艺美术教育方面，最早始见于l905年的南京两江优质师范学堂，校监是李瑞清先生，该校设“图画手工科”，实行绘画与工艺并举。之后，北洋师范学堂、浙江两级师范学堂也开设了国画手工科，同时教授国画与工艺。中央美术学院前身“国立艺专”的工艺美术教学安排在图案系、图工系。2O年后，各美术院校大多开设工艺美术科目，教授图案，装潢招贴等。
由此可以看出，作为生活的艺术和艺术生活的“艺术设计”，和作为欣赏的艺术的纯“艺术”的中国书画，开始本是一个学科，而这中间教授的科目，也多有融合，教授本身也多两栖，既是著名画家又是著名设计家，比如中央工艺美术学院的院长张仃先生本身就是著名画家。后来，因学科的发展，中国书画转为“绘画系”，设计转为“工艺美术系”，后改为“设计系”了。
读美术史便知，一部中国绘画史和一部中国工艺美术史，一直是你中有我，我中有你的。
1．古文字
有记载最早的古文字是甲骨文，甲骨文的发现至今才百来年，其中的文字人们才识十之二、三，大部分还是符号。而这符号牵动了书法界和绘画界，识不识义并不重要，它提供了美的法则。于是，书法界多有以写“甲骨”名于世者，绘画界也多有以甲骨入画，甚至拓甲骨入画者。就设计论，更有以甲骨为广告者。甲骨的历史，当是书法的历史将确定无疑，但这中间有谁能说和绘画和工艺无关呢?
2．岩画
上古岩画的发现，令绘画界大开眼界。现在知道，世界不少地区，发现了岩画，对于岩画派生出来的岩画研究学，目前尚少有人问津，我们不妨弄明白：岩画和壁画、岩画和文字和绘画和装饰之间是什么关系呢?就功能论，在这些概念中，不难看出绘画、书法、设计的混合来。
3．彩陶及彩陶纹样
三、四千年前，我们的祖先发明了陶，知道用泥烧制成陶，以为生活之需。
陶之为器，必是工艺(设计)无疑，比如它的造型，可称为立体构成和雕塑，它的纹样可称之为图案，它的烧制可称之为工艺等。但研彩陶 究它的纹样却发现了书画的源头，鱼纹、人面纹、兽形纹，1980年，日本一书法家在西安看了半坡之后，挥笔写下“半坡鱼纹人面画，始知书画见渊源”。
4．美术史中的“器”
美术史和工艺美术史(设计史)，一个共通的东西是——“器”，器之为用在于形。
我们的祖先是聪明之极的，为饮水而制陶器，上彩绘以纹，鱼纹人面……那是大师级的抽象画；为饮酒或以陶制盅，或以铜制尊，那造型之讲究，花纹之精美是无与伦比的。纹饰画也。走进美术馆或博物馆，这些“器”，涌入眼睑：彩陶盘、高足杯、鼎、尊、三彩陶、马踏飞燕、长信宫灯、明式家具、汉代瓦当、以及玉玺、如意、拂尘……这文(书法)又是器的饰纹，传世的名碑石刻，皆属此类，有的用以记事，有的用以赞人，如张迁、石门、……。刻石又是一类，去过泰山的人知道，泰山的确是文化山，九曲十八盘，步步石刻，诗文、佳句，书法精妙，位置恰当。我几次游泰山，觉“二虫”(风月无边)石刻最令人难忘。相传乾隆封山，踏月而归，转至此处，豁然开朗，前面无边月色，微风吹来，松涛阵阵，的是爽快。此时见路侧“二虫”二字石刻，觉得有些纳闷，便信马慢慢下山，行至山下，突然悟出石刻是“风月无边”，(二字是月字无边，虫是风字无边)大喜，急传在前探路的刘墉，想考一下刘墉的学问。没想到刘墉说，我在前面行，见此石刻，觉得有趣，怕皇上问，已提笔将释义写于碑侧了。乾隆听了，自叹学问不如。那石刻，是字?是画?是诗?是文?都是，又都不是?如套用现代艺术的规范，是行为艺术?是装饰艺术?还是环境艺术?还是雕塑?二字石刻把整座山人格化了。说到此，我想到中国艺术的最高境界“天人合一”，可以得到最好的注解了。
中国人尚茶，茶叶是中国产品第一个“走向世界”的。而与茶有关的“器”，也可写几部长篇，比如单茶壶，就有石、玉、陶、金、银、铜、紫砂之别，内中又有界限含混者，比如玉壶而镶金、镶银者，或紫砂而镶金银者，或陶壶而金嘴、紫砂壶而银提手者，造型之妙，用料之精巧，叫绝者众!壶中的名品，宜兴的紫砂壶被市场“炒作”至数万元数十万元一把。而那只是紫砂制品，并非珠宝、钻石，也非镶金嵌银，个中玄妙，收藏者自有分数!l993年我在台湾一位朋友家喝茶，主人拿出收藏的名品壶来，泡上一杯上好的极品“冻顶”，茶室四壁挂着名家书画，几案、坐椅是明代的酸枝、黄花梨，客厅大堂放一张古琴……此情此景，让人陶醉的是茶，也不是茶，这是文化!是中华五千年文明积淀的文化!(报称，经考古考证中华文明史又向前推了二千年，有七千年历史!)
再值一提的是文房用品，书家画家尚陶冶，以书画养性，那文房用品不允许“有用而不美”文房用品称四宝。