《回归中国 郭西元文集》——中国画题款问题十议（一）

编者按：《郭西元书画艺术展》即将于12月26日在深圳美术馆开幕，郭先生的四本著作也将同时与诸位方家见面。其中《回归中国 郭西元文集》一册，收录近年郭西元先生诸多论著，其中的画论、教育论与文化论述，皆颇有可读处，更彰显郭西元先生的士人风范，亦与当下中华文化复兴之大势相契合，多文虽未早年所写，读来却有“先见”之感。

《七零后》郭西元

   选自《诗书画印》

一)现状

四年前，我曾经写过一篇文章，就上一届全国美展的中国画作品做了这样的分析：

获奖的中国画作品九十幅，无款、无印者三十幅、仅名款者二十三幅，这两类占六成；剩下三十多幅，除掉基本不该是中国画的十几幅，（应该是水彩、水粉、油画、甚至有一幅是建筑效果图）所剩题款完整、书法也说得过去、钤印也基本正确的“纯正中国画”仅十幅左右，——这就是当前中国画的现状,我感叹：中国画已经不再“中国”！

试看今日中国画坛，有几人能够提笔在画上题款？这当中又有几人书法还说得过去？又有几人题款中还有些诗情？再问一句更多余的，这当中又有几人能捉刀治印，且不论造诣之深浅！       

二）传统

有人认为，题款自明清而盛，之前画家多不题款，或者仅题名款于树石、画角等不显眼处，此论与事实不符。

其实早在宋或以前，中国画的题款已经非常成熟。北宋画家李公麟（字伯时）就有十分完整的题款，传世的九歌图，题款曰“九歌图，李伯时为苏子由作”；宋徽宗传世的画几乎全都有款，他的“瑞鹤图”，用瘦金体题款十二行，记述他如何看到“群鹤飞舞于空中”并题诗，最后落款“御制御画并书天下一人”——此款可谓完整。

东晋画家顾恺之的洛神赋图卷，所题洛神赋或数行、或数字穿插在石间、树侧，变化万千，与画结合之巧妙，令人叹为观止；

唐代画家梁令瓒“五星二十八宿图”，每位星宿介绍用细笔篆书题，题款的书法和画皆绝妙，元代画家赵子昂认为“此卷画固奇绝，而篆文星法更妙”......

《吉祥如意》郭西元

   选自《诗书画印》

三）题款不可或缺

题款之于中国画，是不可或缺的，也不是“画不够、题款湊”。中国画是“诗魂书骨”！文人画家们倡“诗、书、画、印四绝”，融这“四艺”于一炉，画中的一草一木、山水树石，皆流露着画家“诗”的情怀；而画又是用书法的线条“写”出（大家注意这个写字），再在适当的位置题款，款则或长或短、字体则或篆或隶、或行或草，题款在画中位置恰当，高一点嫌高、低一点嫌低；字多一字嫌多、少一字嫌少；最后鈐印，印章之大小、印文之朱白、位置之上下皆合规距，更知引首、押角......之别，如此才算是一幅好的中国画。

至于篆刻也不仅仅是刻图章那么简单，文人画推崇用笔的金石味，没有篆刻的修为，无法企及。更何况，在方寸之间分白布朱，或苍劲、或古拙、或凝重、或简远，有此种磨砺，方能落笔如高山坠石、章法才奥妙无穷。     

四）题什么、怎么题

既然题款和画不可分割，理论上就不存在什么该题、什么不该题的问题。然而，近百年来，由于西画的侵入，题款该题什么、怎么题成了重灾区，比如：有人题外文、有人题阿拉伯数字......这自然在不该之列，（甚至有题“无题”的，一笑）；至于画猫题猫、画狗题狗，甚至题“构图第几号”，如此之题，味同嚼蜡。   

齐白石画一只硕鼠趴在称钩上呈得意洋洋状，用篆书题“自称”二字，不知自己斤两之意跃然纸上，假如题“老鼠和称”、或“称钩上的老鼠”......那将是多么煞风景。

  题款的位置也很重要，现今不少人题款压在画上，那叫“侵画位”，是画病之一。至于题款该题何种字体、题字之大小、字题多少，甚是讲究，个中奥妙要多加体悟方可入门。        

《生长鲁东》郭西元

   选自《诗书画印》

五）基础是书法

目前由于书法的缺位，画家不敢题，或者勉强题了，字像小学生写的一样，更不用说，题款中出现错别字，情何以堪。

文人画家以书法入画，“直从书法演画法”就是说的这个道理，书法的造诣，直接影响画水平的高低。

董其昌书法苍劲、高古，功力之高五百年来无人企及，加之其对于诗文、禅宗的修为，其画清气逼人，读他的画、品味其题款，是莫大的享受。比如：其一幅扇面，画溪岸秋树，题“云林山水无画史习气，时一仿之，十指欲仙”，其仿云林又有过云林处，读其画确有“欲仙”之感，请问，这“欲仙”的境界怎样求得？

“四王”修养极高，笔墨精湛，诗文、书法皆精，可以说，不厘清“四王”，难以厘清近代中国画史。他们对于笔墨的探究、对于“理、气、趣”的追求，对于传统技法的开拓，以及在画理、画法各个方面的造诣，成就了这个流风三百余年的主流画派。“四王”的成就是多方面的，题款亦极讲究，不仅仅以诗文配合画面主题的伸张，还常常以大段题跋来阐述自己绘画主张；王原祁创山水画“龙脉”说，在绘画理论方面别有创建。

由于各方面的原因，近代画史贬“四王”而褒石涛、八大、扬州八怪，是不正确的。