《回归中国 郭西元文集》——艺苑往事之三

编者按：《郭西元书画艺术展》即将于12月26日在深圳美术馆开幕，郭先生的四本著作也将同时与诸位方家见面。其中《回归中国 郭西元文集》一册，收录近年郭西元先生诸多论著，其中的画论、教育论与文化论述，皆颇有可读处，更彰显郭西元先生的士人风范，亦与当下中华文化复兴之大势相契合，多文虽未早年所写，读来却有“先见”之感。

《大自在》郭西元

  选自《诗书画印》

“写生”与“写死”

中西绘画观念差异甚大，对写生态度也不尽相同。西法写生要选好角度，画家端坐而写，位置变化和光线变化，均受制约。曾有一则笑话，说一西画家选一角度画山，选了几天，才找到一个最佳角度，可惜前有一树相遮，便找人把树锯了去，方能画。亚明老师曾诙谐地说：如此写生，不是“写生”是“写死”！关于写生，亚老师尚有一更精彩的“段子”：有次大家赞某某画家人物画得肖似，像真人一样，亚明老师插嘴说：“不要说像真人，就是变成真人从画上走下来，目前我们正人多为患！”大家听了哄堂大笑，笑之余觉含义深刻。

二十世纪50年代，傅抱石先生带江苏画院画家进行著名的“两万三千里”写生。在湖南写生时，大家各选位置坐定了便画，只有傅老山上山下地转，还不时掏出腰间的小酒壶呷一口，（傅老嗜酒，酒壶不离身）后在一山坡上，急急找纸要“写生”。同去的学生找了一香烟盒，傅老便翻过来在烟盒纸上来了个“鬼画符”。画完后，他便急急下山回宾馆，磨墨理纸，以这“鬼画符”的写生稿为基础画了起来。一时满纸烟云，这就是传世名作《芙蓉国里尽朝晖》！

无独有偶，潘天寿先生带学生去雁荡山写生时，在小龙湫瀑布，学生们也是各自找好位置认真“写生”了起来。只见潘老东转西转，就是不动笔，后来竟下到小溪底下，去翻看野花异卉。但回去之后，传世名作《雁荡山花》《小龙湫下一角》问世。

《放下》郭西元

  选自《诗书画印》

勿求脱太早

我师从陈大羽先生学画，老师帮助制定各阶段计划，读书、写字、临画、刻印，时间既久，难免跳入先生“樊篱”，作品貌似老师，自己很着急。有次和老师谈及此事，老师说勿求脱太早，并建议临吴昌硕、赵之谦，还可临汉印……

当时，有种理论叫“打进去”“打出来”；即下功夫，学其一家，“打”进门去，之后再下功夫博学多样，“打”出门来，正如少林功夫。理论容易理解，但现实却难。谈及当时很“红”的几家，不少人自西画入手，不必研习笔墨，而直接追求画面效果，老师也幽了一默，说这些人“聪明”，不需入门便可。

大约1978年，浙江举办潘天寿的个人展，我被潘老的笔墨所折服。当时站在展厅，深深感到潘天寿笔墨的震撼力，弄不懂具有什么样的智慧和功力才能画出这样具有扛鼎之力的线来。看到吴昌硕题语“天惊地怪见落笔”，确有天惊地怪之叹。后又见吴昌硕曾担心潘天寿“求脱太早”的文章，觉有开悟之感。

    风格是自然形成的，如有风格，何必去求，如无风格求也无用，求来之“脱”并非真脱。纵观美术史，有求脱而不脱者，有不求脱而脱者，有说不脱而实脱者，亦有说脱而实不脱者。

《非我》郭西元

  选自《诗书画印》

不说而“说”

1989年，我在香港举办个人画展，出版一画集，由大羽先生题签。我在扉页上写道：“在这里，说什么都是多余的，因为，画是赤裸者！”香港画友李君看后喜之。他是居士，读佛经，读禅宗，是著名画家丁衍庸的弟子，画也画得潇洒。第二日，他拿了一篇《不说而说》的文章给我看，我一看高兴异常，好一个“不说而说”，遂将该文印在画集前作为前言，今摘录一段于下：

“书画之道，不因人之褒为之好，亦不因人之贬而为之恶……《楞严经》有云：‘如人以手指月示人，彼人因指应当看月，若复观指以为月体，此人岂惟亡失月轮，亦亡其指。’妙画如月，教言若指，故西元之画，其间自有金刚眼睛审而察之，不必我饶舌。夫阿堵之为物，一说便俗，一说便俗！不说而说，说而不说，说不说而不不说，是为说，郭子其有以教我乎！”

后我一画友，在他的画集前言中引用我的话，“在这里说什么都是多余的……”，说颇有同感，然而他洋洋洒洒自序数千言。既知“多余”，又去“多余”，他是“说不说而不不说”者！

《佛像》郭西元

  选自《诗书画印》

“可爱”而“可怕”

1991年，香港荣宝斋出版我的画集时，我在扉页上写道：“画如其人，多么可爱而可怕的字眼，做人时还在掩饰，而画却全盘托出了！”

那时在香港讲学，常与人论画之雅俗。某日论及某画家，大家认为其画俗不可耐，又谈及其人，也正如画一般，吹牛拍马、阿谀奉承、见风使舵，诸如此类，当然这些又使他取得了“成功”。后大家把画说成画家的“心电图”，心正则画正，反之亦然。故古人有画如其人、字如其人之说。

    我则以为，做人尚可做些姿态，而画笔却不会掩饰。我曾做游戏：叫来人找一人的字或画来，我按字、画说出作者的性格、年龄、学识等，与该人实际不差上下，来人大惊！我说，我在解读“心电图”也。

壬辰年 西元于嶺南