莫把真传辜负了
中国是一个有悠久历史的文化大国，也是一个有悠久历史的艺术大国，数千年来，我们对世界文明做出了无与伦比的贡献。中华文化向来是以开放的心态，吸收和融合外来文明，在世界文化之林中绽放异彩的。
我们无法清楚的知道，郎世宁、王致诚等人，当年是如何历尽艰辛，才从画架上移到画桌前，将油画笔换成中国毛笔，而画出那些让欧洲人都不大满意的“中国画”来，英使马戈尔尼曾说他们的画“笔触细腻，然过于琐屑，（中略）于事物之远近不适合；……所作画纯为华风，与欧洲画不复相似，阴阳远近，俱不可见。”（马戈尔尼“中国西游”）当时的中国画家虽为西画的艳丽色彩、立体感和写实精神所触动，但只认为“学者能参用一二，亦具醒法；但笔法全无、虽工亦匠，故不入画品。”（邹一桂语）
这一切似乎已十分遥远了，我们很难理解具有怎样的综合国力，才能使西方画人甘心情愿放弃自己的传统，融入中国画的熔炉，我们同样很难理解，具有怎样的民族自信，才会面对色彩艳丽的西洋画时得出“虽工亦匠”的科学结论。
这才不过是三百余年前的事。 1840年，西方列强用中国人发明的火药制成的大炮，轰开了中国的国门，这形势便发生了逆转。由于政治、经济上的劣势，使人们联想到文化上的劣势。这时的国人再看到那栩栩如生的西洋绘画时，不免伸长了脖子，以战败者的复杂心态，得出已不如人的结论。
此时，康有为、陈独秀等人分别喊出了“中国画衰败极矣”（康有为语）、“要改良中国画，断不能不采用西洋画的写实精神”（陈独秀语）……等口号。
自此始一百余年，由于各种复杂的原因，西方文化夹在强大的政治、经济、科技之中，长驱直入，至上世纪八十年代已至极端，令我们的国人喊出将中国画“送入博物馆”、“革毛笔的命”、“笔墨等于零”……等口号了，这口号之外的大环境是个什么样子，可想而知。
回头看看我们赖以生存的那土壤，已不太适合民族文化生存了，我们祖先留给我们的那“中国”，有不少已西方化或美国化了。在我们的社区，地产商打出的广告语是“纯欧陆风格”；室内装修是“欧陆风情”；当然不用说还有些时髦女子染黄了自己的头发，名字也“丽莎”、“安娜”了起来；我们除了习惯玻璃幕墙和幕墙周围的一切，还习惯那套西装。当大家不动脑筋地扎领带时，似乎连想也没去想我们自己民族服装的地位。 20世纪初，在我们民族处在政治经济最低谷的时候，孙中山先生设计并推广了四个口袋一排扣的“中山装”！毛泽东、周恩来改造了中山装，搞出一套“解放装”来，我们还清楚地记得，毛泽东在自己堆满线装书的书房接见美国来的那个尼克松时，除了解放装之外，还穿了一双中国的布底鞋……
这些似乎也都已十分遥远了，放眼望去，我们的城市一个个如“曼哈顿”一般，北京的长安街，也只有天安门那块还在“中国”着。我们的子女，从幼儿园起便学 ABC，我们的职称晋升要通过严格的外语测试，我们的口语中除了“拜拜”之外，还喜欢用“GDP”、“WTO”、“APEC”……就连曾肆虐中国的那个“非典”，我们也偏要叫“SARS”。……我们的大学中，已基本没有了古汉语的位置，我们的音乐学院中也基本没有了中国古典音乐的位置，器乐的学子很少有知道“古琴”的。当我们知道“昆曲”、“古琴”被联合国列入“人类遗产”时，有见地的国人的心里是该高兴还是该酸楚？！在一个电视节目中一位国学家在被问及什么是“国学”时，他说“那是国将不国之学问”，从他的目光中，我看到了无奈和痛楚！当然，我们的国粹之一的“中医”，也大部分西医化了……，我要学生读“四书五经”，他们硬着头皮“啃”，他们已无法读懂无白话文“翻译”的古文……我真担心，再过二十年，那些懂古文的“翻译家”们过世之后，那中华文明中“汗牛充栋”的古藉还有谁能读懂呢？它们不会成为无人能识的“西夏文”吧！
在这种大环境中，中国画已大部分被西洋画“融合”，“去中国化”的现象严重。 2002年一次全国中国画展，有一件像日本画的作品得了这个展的“金奖”，一时舆论哗然，引起画坛连续几个月的讨论，我为此在中国书画报上撰文，文中写到，这原因是多方面的，我们的全国美展，五年一度，无疑是中国画人的盛会。但是从展览分类看，中国画、油画、版画、雕塑、水彩水粉……属于中国的国画只占几分之一。再看看我们美术学院的系科设置，也是中国画、油画、版画、雕塑、水彩水粉……属于中国的国画也仅占几分之一；而与中国画同等重要的书法，许多院校几乎没有专门的系科。澳门庆回归举办美展，分类者三，中国画、西画（含油、版、雕等全部西式门类）、书法。我们不禁要问，我们为什么不能这样做呢？然而，这并非是西方列强强加在我们头上的，而是我们自己干的。
至于中国画的教学，几乎所有美院都用西洋的素描和色彩考试作为入学考试，入校门之后，再学两年素描色彩以为基础，三年级以后才进入中国画的学习。中国画的学生，用西洋的基础考试作为入学考试，再用西洋画的技法为基础来训练，其结果可想而知。有人做了一个统计，十届美展的中国画展，除了象油画、象水粉、象水彩、象版画的，所剩无几了。 2003年全国的中国画展，获奖作品75件，其中无款无印者3幅（连自己的姓名印章都没有），有印无款者11幅（仅有一印或数印，无自己签名），穷款（仅年月姓名）30幅，这三类作品占展品总数的60 %；第二次全国美术金彩奖，入选中国画作品115件，其中无款无印者22件、单盖印章无款者29件、穷款（其中包括一件签拼音名字的）48件，这三类占展品总数近80%。题款、钤印，这中国画的基本形式或程式已消解殆尽。
实际上中国画缺少的岂止一个题款？少了书法的功底，当今“驰骋”画坛的，有多少书法功底强的？不要说这中间相当多款题的位置不当、或如西洋画画面极满虽题了款，但不费点力气是找不到的（一笑），更不用说题款中有错字、或书法拙劣等等，……当书法题款从中国画中剥离，剩下的中国画是什么样子，是可想而知的，这样的中国画已不再“中国”或不太“中国”，这是不争的事实，这就不难理解为什么像日本画的画得中国画展的金奖，而有人理直气壮地提出“革毛笔的命”、“笔墨等于零”了！
中国画另一个缺失是“文”，画中缺少了中国的“文”，国学的“文”。道理如书法一样，我们生存的土壤已缺少了“文”，我们无法忘记清华大学那个校长大人的尴尬，他竟然读不出他送给连战先生的书法，那是张仃先生写的篆书，国学之缺失已至于此！要知道书法是中华民族的“国粹”啊！这样的尴尬比比皆是，比如名噪一时的电影《英雄》，剧中有一个大大的篆书“剑”字，是小篆即秦篆，这是秦统一中国后的书体，可是影片中它却出自正抵御秦国军队的赵国武士之手；中央台播的《大宋提刑官》，其中有一首诗“咬定青山不放松……”这是清朝书画家郑板桥的句子；近见《国画家》杂志，有人撰文，列举十届美展中国画展作品的款病，列举词不达意，语言含糊不清、前后矛盾、错字、别字、重复……等病若干，十分中肯，篇尾引用黄宾虹先生语：“古人作画，亦如作文”“要用墨见笔，用典达意”、又批评一些人“不讲笔墨、斯风日下，甚至不读书识字，只以丹青为业”深以为不可取（黄宾虹文集）。我曾问过中国画的研究生，“四书五经”是指哪四书、哪五经？无人答得上来，不用再问他们读过没有了……
中国画是一个十分讲究文化内涵的画种，我们的先人留下了非常优秀的传统，可是面对西方人叫着“经济全球化、文化一体化”的世界，我们有些人似乎有点无所适从，我们甚至忘记了中国画首先首该姓“中国”，应该看到，目前中国画的现状是令人担忧的。我们怎样才能站在战略的高度、站在民族文化复兴的大背景下，找回我们应该有的文化自信，来正确对待中国画的继承和发展，这是时代给我们一个大课题。
民族的崛起，首先是文化的崛起，站在文化战略的高度，我们无法忍受中国画这种“去中国化”的现象，我们同样无法忍受一些人在西方文化入侵中所表现出的麻木状态！著名书画家林散之先生在怀念他的恩师黄宾虹的诗中，有这样一句“竟把真传辜负了”（世纪丹青 ---中国美术学院出版社），我将“竟”字改为“莫”以为题，一字之改，诸多期许！诸君，莫！莫！莫啊！不然，什么时候我们将不得不痛苦地写“竟”了。
郭西元
乙酉年十一月于木石斋灯下
我们无法清楚的知道，郎世宁、王致诚等人，当年是如何历尽艰辛，才从画架上移到画桌前，将油画笔换成中国毛笔，而画出那些让欧洲人都不大满意的“中国画”来，英使马戈尔尼曾说他们的画“笔触细腻，然过于琐屑，（中略）于事物之远近不适合；……所作画纯为华风，与欧洲画不复相似，阴阳远近，俱不可见。”（马戈尔尼“中国西游”）当时的中国画家虽为西画的艳丽色彩、立体感和写实精神所触动，但只认为“学者能参用一二，亦具醒法；但笔法全无、虽工亦匠，故不入画品。”（邹一桂语）
这一切似乎已十分遥远了，我们很难理解具有怎样的综合国力，才能使西方画人甘心情愿放弃自己的传统，融入中国画的熔炉，我们同样很难理解，具有怎样的民族自信，才会面对色彩艳丽的西洋画时得出“虽工亦匠”的科学结论。
这才不过是三百余年前的事。 1840年，西方列强用中国人发明的火药制成的大炮，轰开了中国的国门，这形势便发生了逆转。由于政治、经济上的劣势，使人们联想到文化上的劣势。这时的国人再看到那栩栩如生的西洋绘画时，不免伸长了脖子，以战败者的复杂心态，得出已不如人的结论。
此时，康有为、陈独秀等人分别喊出了“中国画衰败极矣”（康有为语）、“要改良中国画，断不能不采用西洋画的写实精神”（陈独秀语）……等口号。
自此始一百余年，由于各种复杂的原因，西方文化夹在强大的政治、经济、科技之中，长驱直入，至上世纪八十年代已至极端，令我们的国人喊出将中国画“送入博物馆”、“革毛笔的命”、“笔墨等于零”……等口号了，这口号之外的大环境是个什么样子，可想而知。
回头看看我们赖以生存的那土壤，已不太适合民族文化生存了，我们祖先留给我们的那“中国”，有不少已西方化或美国化了。在我们的社区，地产商打出的广告语是“纯欧陆风格”；室内装修是“欧陆风情”；当然不用说还有些时髦女子染黄了自己的头发，名字也“丽莎”、“安娜”了起来；我们除了习惯玻璃幕墙和幕墙周围的一切，还习惯那套西装。当大家不动脑筋地扎领带时，似乎连想也没去想我们自己民族服装的地位。 20世纪初，在我们民族处在政治经济最低谷的时候，孙中山先生设计并推广了四个口袋一排扣的“中山装”！毛泽东、周恩来改造了中山装，搞出一套“解放装”来，我们还清楚地记得，毛泽东在自己堆满线装书的书房接见美国来的那个尼克松时，除了解放装之外，还穿了一双中国的布底鞋……
这些似乎也都已十分遥远了，放眼望去，我们的城市一个个如“曼哈顿”一般，北京的长安街，也只有天安门那块还在“中国”着。我们的子女，从幼儿园起便学 ABC，我们的职称晋升要通过严格的外语测试，我们的口语中除了“拜拜”之外，还喜欢用“GDP”、“WTO”、“APEC”……就连曾肆虐中国的那个“非典”，我们也偏要叫“SARS”。……我们的大学中，已基本没有了古汉语的位置，我们的音乐学院中也基本没有了中国古典音乐的位置，器乐的学子很少有知道“古琴”的。当我们知道“昆曲”、“古琴”被联合国列入“人类遗产”时，有见地的国人的心里是该高兴还是该酸楚？！在一个电视节目中一位国学家在被问及什么是“国学”时，他说“那是国将不国之学问”，从他的目光中，我看到了无奈和痛楚！当然，我们的国粹之一的“中医”，也大部分西医化了……，我要学生读“四书五经”，他们硬着头皮“啃”，他们已无法读懂无白话文“翻译”的古文……我真担心，再过二十年，那些懂古文的“翻译家”们过世之后，那中华文明中“汗牛充栋”的古藉还有谁能读懂呢？它们不会成为无人能识的“西夏文”吧！
在这种大环境中，中国画已大部分被西洋画“融合”，“去中国化”的现象严重。 2002年一次全国中国画展，有一件像日本画的作品得了这个展的“金奖”，一时舆论哗然，引起画坛连续几个月的讨论，我为此在中国书画报上撰文，文中写到，这原因是多方面的，我们的全国美展，五年一度，无疑是中国画人的盛会。但是从展览分类看，中国画、油画、版画、雕塑、水彩水粉……属于中国的国画只占几分之一。再看看我们美术学院的系科设置，也是中国画、油画、版画、雕塑、水彩水粉……属于中国的国画也仅占几分之一；而与中国画同等重要的书法，许多院校几乎没有专门的系科。澳门庆回归举办美展，分类者三，中国画、西画（含油、版、雕等全部西式门类）、书法。我们不禁要问，我们为什么不能这样做呢？然而，这并非是西方列强强加在我们头上的，而是我们自己干的。
至于中国画的教学，几乎所有美院都用西洋的素描和色彩考试作为入学考试，入校门之后，再学两年素描色彩以为基础，三年级以后才进入中国画的学习。中国画的学生，用西洋的基础考试作为入学考试，再用西洋画的技法为基础来训练，其结果可想而知。有人做了一个统计，十届美展的中国画展，除了象油画、象水粉、象水彩、象版画的，所剩无几了。 2003年全国的中国画展，获奖作品75件，其中无款无印者3幅（连自己的姓名印章都没有），有印无款者11幅（仅有一印或数印，无自己签名），穷款（仅年月姓名）30幅，这三类作品占展品总数的60 %；第二次全国美术金彩奖，入选中国画作品115件，其中无款无印者22件、单盖印章无款者29件、穷款（其中包括一件签拼音名字的）48件，这三类占展品总数近80%。题款、钤印，这中国画的基本形式或程式已消解殆尽。
实际上中国画缺少的岂止一个题款？少了书法的功底，当今“驰骋”画坛的，有多少书法功底强的？不要说这中间相当多款题的位置不当、或如西洋画画面极满虽题了款，但不费点力气是找不到的（一笑），更不用说题款中有错字、或书法拙劣等等，……当书法题款从中国画中剥离，剩下的中国画是什么样子，是可想而知的，这样的中国画已不再“中国”或不太“中国”，这是不争的事实，这就不难理解为什么像日本画的画得中国画展的金奖，而有人理直气壮地提出“革毛笔的命”、“笔墨等于零”了！
中国画另一个缺失是“文”，画中缺少了中国的“文”，国学的“文”。道理如书法一样，我们生存的土壤已缺少了“文”，我们无法忘记清华大学那个校长大人的尴尬，他竟然读不出他送给连战先生的书法，那是张仃先生写的篆书，国学之缺失已至于此！要知道书法是中华民族的“国粹”啊！这样的尴尬比比皆是，比如名噪一时的电影《英雄》，剧中有一个大大的篆书“剑”字，是小篆即秦篆，这是秦统一中国后的书体，可是影片中它却出自正抵御秦国军队的赵国武士之手；中央台播的《大宋提刑官》，其中有一首诗“咬定青山不放松……”这是清朝书画家郑板桥的句子；近见《国画家》杂志，有人撰文，列举十届美展中国画展作品的款病，列举词不达意，语言含糊不清、前后矛盾、错字、别字、重复……等病若干，十分中肯，篇尾引用黄宾虹先生语：“古人作画，亦如作文”“要用墨见笔，用典达意”、又批评一些人“不讲笔墨、斯风日下，甚至不读书识字，只以丹青为业”深以为不可取（黄宾虹文集）。我曾问过中国画的研究生，“四书五经”是指哪四书、哪五经？无人答得上来，不用再问他们读过没有了……
中国画是一个十分讲究文化内涵的画种，我们的先人留下了非常优秀的传统，可是面对西方人叫着“经济全球化、文化一体化”的世界，我们有些人似乎有点无所适从，我们甚至忘记了中国画首先首该姓“中国”，应该看到，目前中国画的现状是令人担忧的。我们怎样才能站在战略的高度、站在民族文化复兴的大背景下，找回我们应该有的文化自信，来正确对待中国画的继承和发展，这是时代给我们一个大课题。
民族的崛起，首先是文化的崛起，站在文化战略的高度，我们无法忍受中国画这种“去中国化”的现象，我们同样无法忍受一些人在西方文化入侵中所表现出的麻木状态！著名书画家林散之先生在怀念他的恩师黄宾虹的诗中，有这样一句“竟把真传辜负了”（世纪丹青 ---中国美术学院出版社），我将“竟”字改为“莫”以为题，一字之改，诸多期许！诸君，莫！莫！莫啊！不然，什么时候我们将不得不痛苦地写“竟”了。
郭西元
乙酉年十一月于木石斋灯下