让自己的目光洞穿百年（二）

编者按

      《回归中国 郭西元文集》，收录近年郭先生论著，其中的画论、教育与文化论述，颇有可读处，彰显郭先生的士人风范。论述亦多与当下中华文化复兴之大势相契合，文章虽为早年所写，而今读来却有“先见”之感。

闲中趣  2016年作

      上世纪八十年代，有一次黄胄先生来南京，在亚明老师家，谈及他临八大的心得，很兴奋，他告诫我们几个年轻人说“要好好临古人，要扎实实地临，坚持数年，必有好处......”，又说“现在的年轻人不知道学古人，真傻！”（当时我还有江苏画院的几个人在）“真傻”二字深深地烙在我的心里，至今我还清楚的记得他说这话时那严肃里带有少许冷峻的表情，而当时在亚明老师的画桌上，是几本翻开的《南画大成》......他和亚明先生交流的是学习传统的心得，而不是学习“素描”的体会！至于徐悲鸿,坊间也流传着他恭恭敬敬请齐白石到中央美院上课的美谈，他要齐白石去当然不是解决“造型、比例”的问题，而是解决中国画最要紧的“笔墨”！齐白石主张画要在“似与不似之间”，而且说“太似媚俗、不似欺世”。      其实，把西洋画技法揉进中国画，似乎还没有超过那个意大利传教士郎世宁的，他可真的做到了“形神兼备”、“栩栩如生”了，但是恐怕稍有一点绘画欣赏知识的，很难觉得他高明。有一次，提出“笔墨是中国画的底线”的张仃先生在一个画展看到郎世宁的画时，他说他觉得自己“要吐”！（张仃先生所要“吐”的正是素描那种把形抠得死死的那个“准”字------笔者注）他说“宁可看八大山人的几根线，也不愿看郎世宁画的那么圆满”（答《艺术沙龙》编辑问，2007-1月）。

山水画稿  2013年作       

我们非常熟悉的老毕卡索就对张大千说：你们中国有艺术、非洲有艺术、欧洲没有艺术，你们怎么到欧洲来学习艺术呢？（大意）而他老先生本人，就在徐悲鸿先生等引“素描”来中国差不多同时，正在临摹“造型不准、比例失调、形态简单”的齐白石呢，他自此汲取营养，开创着“造型不准、比例失调......”的西方现代、后现代绘画之路！而且他还说，他不敢来中国，因为中国有个齐白石，他怕受不了这个刺激！而时下“正当西方绘画自感面临‘死亡'（西方理论家的惊人之论）的彷徨之际，”（孙克《写意人物画还要好好发展》）可见西方的的画家也不是崇尚洋素描、鄙视我们的中国画。      道理非常简单，中国画和西洋画是两个完全不同的文化体系，有着完全不同的审美取向和标准，用西洋画来改造中国画或者用西洋画的基础来作为中国画的基础，是匪夷所思的事，这好像气功以体操为基础、针灸以解剖学为基础......一样可笑！接下来的问题是：基础既改，上层如何建筑？！       其实，我们以素描为中国画的基础制度化，也不过是近二、三十年的事。上世纪五十年代，潘天寿主持的浙江美院，就没有这样做，他主张中国画和西洋画拉开距离，说用西洋画明暗法画的人物是“阴阳脸”，要大家“把脸洗干净”，......细看今日之中国画坛，我们还有几张“干净的脸”？！        有一次，潘先生看了中央美院去南方写生的学生的画说，“你们北京是这样画，画得很像......”（潘先生批评的又是这个被他称为像的“准”字）如果会听的话，知道这不是在表扬！就是在当时的中央美院，李可染、郭味渠......等诸先生也还是鼓励学生研究传统，有一次，李可染先生看了学生的作业只说了四个字“定下心来”，聪明的学生由此检讨自己的心态，说这四个字至今受益。就人物画论，李可染先生笔下的人物，虽然“造型不准......”，但那中国画的笔墨韵味，恐怕不在“形神兼备者”之下，诸如“梁楷、陈洪绶、任伯年、傅抱石、关良、.....”，就一些以山水画著称的画家如文、沈、周、唐......石涛、黄宾虹......那寥寥几笔的点景人物，也精彩得不能不让人惊叹！

轻雷   2023年作 

【（本篇结束（有删节）】

壬辰年（2012年）十二月九日于深圳木石山房

发表于《中国书画报》（2012年12月22日）

郭西元

      丙戌年生于山东省诸城市，一九六九年毕业于南京艺术学院美术系。深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

     师从于刘海粟、陈大羽先生，是传统文化的守护者，被誉为『原生态的文人画家』。

     出版个人专集十余种四十余部、论文集五部。人民美术出版社出版《中国当代名家—郭西元画集》、《中国近现代名家—郭西元画集》等；中国教育电视台播出教学片《郭西元大写意花鸟画技法》。

     在国内外美术馆举办个人画展六十余次，作品由中国美术馆等海内外专业机构收藏。二零一七年在深圳美术馆举办个人作品回顾展，由深圳市文化发展基金支持，展品全部由深圳美术馆收藏。