莫把真传辜负了 ——中国画“去中国化”问题刍议（二）

编者按

      《回归中国 郭西元文集》，收录近年郭先生论著，其中的画论、教育与文化论述，颇有可读处，彰显郭先生的士人风范。论述亦多与当下中华文化复兴之大势相契合，文章虽为早年所写，而今读来却有“先见”之感。

       在这种大环境中，中国画已大部分被西洋画“融合”，“去中国化”的现象严重。2002年一次全国中国画展，有一件像日本画的作品得了这个展的“金奖”，一时舆论哗然，引起画坛连续几个月的讨论，我为此在中国书画报上撰文，文中写到，这原因是多方面的，我们的全国美展，五年一度，无疑是中国画人的盛会。但是从展览分类看，中国画、油画、版画、雕塑、水彩水粉……属于中国的国画只占几分之一。再看看我们美术学院的系科设置，也是中国画、油画、版画、雕塑、水彩水粉……属于中国的国画也仅占几分之一；而与中国画同等重要的书法，许多院校几乎没有专门的系科。澳门庆回归举办画展，分类者三，中国画、西画(含油、版、雕等全部西式门类）、书法。我们不禁要问，我们为什么不能这样做呢？然而，这并非是西方列强强加在我们头上的，而是我们自己干的。

       至于中国画的教学，几乎所有美院都用西洋的素描和色彩考试作为入学考试，入校门之后，再学两年素描色彩以为基础，三年级以后才进入中国画的学习。中国画的学生，用西洋的基础考试作为入学考试，再用西洋画的技法为基础来训练，其结果可想而知。有人做了一个统计，十届美展的中国画展，除了像油画、像水粉、像水彩、像版画的，所剩无几了。2003年全国的中国画展，获奖作品75件，其中无款无印者3幅（连自己的姓名印章都没有），有印无款者11幅（仅有一印或数印，无自己签名），穷款（仅年月姓名）30幅，这三类作品占展品总数的60%；第二次全国美术金彩奖，入选中国画作品115件，其中无款无印者22件、单盖印章无款者29件、穷款（其中包括一件签拼音名字的）48件，这三类占展品总数近80%。题款、钤印，这中国画的基本形式或程式已消解殆尽。

       实际上中国画缺少的岂止一个题款？少了书法的功底，当今“驰骋”画坛的，有多少书法功底强的？不要说这中间相当多款题的位置不当、或如西洋画画面极满虽题了款，但不费点力气是找不到的（一笑），更不用说题款中有错字、或书法拙劣等等……当书法题款从中国画中剥离，剩下的中国画是什么样子，是可想而知的，这样的中国画已不再“中国”或不太“中国”，这是不争的事实，这就不难理解为什么像日本画的画得中国画展的金奖，而有人理直气壮地提出“革毛笔的命”、“笔墨等于零”了！

       中国画另一个缺失是“文”，画中缺少了中国的“文”，国学的“文”。道理如书法一样，我们生存的土壤已缺少了“文”，我们无法忘记清华大学那个校长大人的尴尬，他竟然读不出他送给连战先生的书法，那是张仃先生写的篆书，国学之缺失已至于此！要知道书法是中华民族的“国粹”啊！这样的尴尬比比皆是，比如名噪一时的电影《英雄》，剧中有一个大大的篆书“剑”字，是小篆即秦篆，这是秦统一中国后的书体，可是影片中它却出自正抵御秦国军队的赵国武士之手；中央台播的《大宋提刑官》，其中有一首诗“咬定青山不放松……”这是清朝书画家郑板桥的句子……

       近见《国画家》杂志，有人撰文，列举十届美展中国画展作品的款病，列举词不达意，语言含糊不清、前后矛盾、错字、别字、重复……等病若干，十分中肯，篇尾引用黄宾虹先生语：“古人作画，亦如作文”“要用墨见笔，用典达意”、又批评一些人“不讲笔墨、斯风日下，甚至不读书识字，只以丹青为业”深以为不可取（黄宾虹文集）。我曾问过中国画的研究生，“四书五经”是指哪四书、哪五经？无人答得上来，不用再问他们读过没有了……

       中国画是一个十分讲究文化内涵的画种，我们的先人留下了非常优秀的传统，可是面对西方人叫着“经济全球化、文化一体化”的世界，我们有些人似乎有点无所适从，我们甚至忘记了中国画首先首该姓“中国”，应该看到，目前中国画的现状是令人担忧的。我们怎样才能站在战略的高度、站在民族文化复兴的大背景下，找回我们应该有的文化自信，来正确对待中国画的继承和发展，这是时代给我们一个大课题。

       民族的崛起，首先是文化的崛起，站在文化战略的高度，我们无法忍受中国画这种“去中国化”的现象，我们同样无法忍受一些人在西方文化入侵中所表现出的麻木状态！著名书画家林散之先生在怀念他的恩师黄宾虹的诗中，有这样一句“竟把真传辜负了”（世纪丹青---中国美术学院出版社），我将“竟”字改为“莫”以为题，一字之改，诸多期许！

       诸君，莫！莫！莫啊！不然，什么时候我们将不得不痛苦地写“竟”了。

郭西元

      丙戌年生于山东省诸城市，一九六九年毕业于南京艺术学院美术系。深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

     师从于刘海粟、陈大羽先生，是传统文化的守护者，被誉为『原生态的文人画家』。

     出版个人专集十余种四十余部、论文集五部。人民美术出版社出版《中国当代名家—郭西元画集》、《中国近现代名家—郭西元画集》等；中国教育电视台播出教学片《郭西元大写意花鸟画技法》。

     在国内外美术馆举办个人画展六十余次，作品由中国美术馆等海内外专业机构收藏。二零一七年在深圳美术馆举办个人作品回顾展，由深圳市文化发展基金支持，展品全部由深圳美术馆收藏。