莫把真传辜负了 ——中国画“去中国化”问题刍议（一）

编者按

      《回归中国 郭西元文集》，收录近年郭先生论著，其中的画论、教育与文化论述，颇有可读处，彰显郭先生的士人风范。论述亦多与当下中华文化复兴之大势相契合，文章虽为早年所写，而今读来却有“先见”之感。

       中国是一个有悠久历史的文化大国，也是一个有悠久历史的艺术大国，数千年来，我们对世界文明做出了无与伦比的贡献。中华文化向来是以开放的心态，吸收和融合外来文明，在世界文化之林中绽放异彩的。

       我们无法清楚地知道，郎世宁、王致诚等人，当年是如何历尽艰辛，才从画架上移到画桌前，将油画笔换成中国毛笔，而画出那些让欧洲人都不大满意的“中国画”来，英使马戈尔尼曾说他们的画“笔触细腻，然过于琐屑，（中略）于事物之远近不适合……所做画纯为华风，与欧洲画不复相似，阴阳远近，俱不可见。”（马戈尔尼“中国西游”）当时的中国画家虽为西画的艳丽色彩、立体感和写实精神所触动，但只认为“学者能参用一二，亦具醒法；但笔法全无、虽工亦匠，故不入画品。”（邹一桂语）

       这一切似乎已十分遥远了，我们很难理解具有怎样的综合国力，才能使西方画人甘心情愿放弃自己的传统，融入中国画的熔炉，我们同样很难理解，具有怎样的民族自信，才会面对色彩艳丽的西洋画时得出“虽工亦匠”的科学结论。

       这才不过是三百余年前的事。1840年，西方列强用中国人发明的火药制成的大炮，轰开了中国的国门，这形势便发生了逆转。由于政治、经济上的劣势，使人们联想到文化上的劣势。这时的国人再看到那栩栩如生的西洋绘画时，不免伸长了脖子，以战败者的复杂心态，得出已不如人的结论。此时，康有为、陈独秀等人分别喊出了“中国画衰败极矣”（康有为语）、“要改良中国画，断不能不采用西洋画的写实精神”（陈独秀语）……等口号。

       自此始一百余年，由于各种复杂的原因，西方文化夹在强大的政治、经济、科技之中，长驱直入，至上世纪八十年代已至极端，令我们的国人喊出将中国画“送入博物馆”、“革毛笔的命”、“笔墨等于零”……等口号了，这口号之外的大环境是个什么样子，可想而知。

       回头看看我们赖以生存的那土壤，已不太适合民族文化生存了，我们祖先留给我们的那“中国”，有不少已西方化或美国化了。在我们的社区，地产商打出的广告语是“纯欧陆风格”；室内装修是“欧陆风情”；当然不用说还有些时髦女子染黄了自己的头发，名字也“丽莎”、“安娜”了起来；我们除了习惯玻璃幕墙和幕墙周围的一切，还习惯那套西装。当大家不动脑筋地扎领带时，似乎连想也没去想我们自己民族服装的地位。20世纪初，在我们民族处在政治经济最低谷的时候，孙中山先生设计并推广了四个口袋一排扣的“中山装”！毛泽东、周恩来改造了中山装，搞出一套“解放装”来，我们还清楚地记得，毛泽东在自己堆满线装书的书房接见美国来的那个尼克松时，除了解放装之外，还穿了一双中国的布底鞋……

       这些似乎也都已十分遥远了，放眼望去，我们的城市一个个如“曼哈顿”一般，北京的长安街，也只有天安门那块还在“中国”着。我们的子女，从幼儿园起便学ABC，我们的职称晋升要通过严格的外语测试，我们的口语中除了“拜拜”之外，还喜欢用“GDP”、“WTO”、“APEC”……就连曾肆虐中国的那个“非典”，我们也偏要叫“SARS”……我们的大学中，已基本没有了古汉语的位置，我们的音乐学院中也基本没有了中国古典音乐的位置，器乐的学子很少有知道“古琴”的。当我们知道“昆曲”、“古琴”被联合国列入“人类遗产”时，有见地的国人的心里是该高兴还是该酸楚？！在一个电视节目中一位国学家在被问及什么是“国学”时，他说“那是国将不国之学问”，从他的目光中，我看到了无奈和痛楚！当然，我们的国粹之一的“中医”，也大部分西医化了……我要学生读“四书五经”，他们硬着头皮“啃”，他们已无法读懂无白话文“翻译”的古文……我真担心，再过二十年，那些懂古文的“翻译家”们过世之后，那中华文明中“汗牛充栋”的古藉还有谁能读懂呢？它们不会成为无人能识的“西夏文”吧！

郭西元

      丙戌年生于山东省诸城市，一九六九年毕业于南京艺术学院美术系。深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

     师从于刘海粟、陈大羽先生，是传统文化的守护者，被誉为『原生态的文人画家』。

     出版个人专集十余种四十余部、论文集五部。人民美术出版社出版《中国当代名家—郭西元画集》、《中国近现代名家—郭西元画集》等；中国教育电视台播出教学片《郭西元大写意花鸟画技法》。

     在国内外美术馆举办个人画展六十余次，作品由中国美术馆等海内外专业机构收藏。二零一七年在深圳美术馆举办个人作品回顾展，由深圳市文化发展基金支持，展品全部由深圳美术馆收藏。