夏虫不可语冰（一）

编者按

      郭西元先生数十年来坚守文人画之阵地。中国的文人画，“诗、书、画、印”的功夫皆不可少，而诗文犹不可缺。画家之文，并非仅是画上的娱兴遣怀之语，更有论世事、谈古今、抒胸臆之言。

      今日转载文字，为老师早年所撰，其中已流露出对于当时中国画面临的困境的思考，颇值得一读。此文又兼为陈大羽先生悼，可说语重心长。

      大羽老师去了，他去得那么匆忙，以至于未能为他送行。

我8月在山东举办个人画展，本想画展之后携画去向大羽老师“交作业”的，然而老师竟去了!

算起来，随大羽老师习画，已二十余年了。开始，也就是拿些画给老师看看，老师也只是说几句“嗯、可以”之类的话。谈起学习之道。他说：写字、画画、读书、刻图章。到70年代中，老师见我真的认真学起来了，便给我制定学习计划，比如读史论、诗词、写字、临画、临帖、临印、刻图章，并经常把他的得意之作借我临摹。

我的功课多了起来，那时几乎每周要去找老师批改，有时画、有时印、有时字，老师有兴致时，我便磨墨理纸，看老师画画，闲聊。从这“聊”中也颇多获益，记得一次谈及古人习诗，一曰“不似古人，即焚去”，一曰“似古人则焚去”。老师要我说自己的看法，我说应该“似古人则焚去”，老师笑了，说这自然是对的，但要有个过程，开始还是要“不似古人则焚去”，待“似古人”了，或“绝似古人”了，便要变，变为“似古人则焚去”，以成“自己”。

其实当时此事正困扰着我，因临摹老师作品较多，下笔便似老师。有一次，有人给一册页求大羽老师画，他翻到我画的一幅紫藤，未看清楚，说：“我不是画过了吗?”在场的学生都笑了，他才看到是我画的，也笑了，这笑深深刺痛了我!

后来，我和老师深谈了一次，觉下笔太似老师，非常困惑。老师说了一个故事，说潘天寿先生师从吴昌硕，吴昌硕曾担心潘天寿“求脱太早”。后来他又要我顺着他的面路，学齐白石，学吴昌硕，学石涛八大乃至宋元各家，他说这样下去再加上写生慢慢求“脱”。

80年代我去香港讲学，当时国门刚刚打开，在强大的西方文化冲撞面前，不少人站不稳自己的脚跟，膝盖骨有些发软，有人叫着要“断奶”、“要割断传统”、“把中国画送进博物馆”等等，把个中国画坛搞得沸沸扬扬。结果还是历史做出了回答，已二十余年过去了。中国画非但没进博物馆。反而掀开了崭新的一页。

（···未完待续···）

发表于《国画家》（2001年12期）

郭西元

      丙戌年生于山东省诸城市，一九六九年毕业于南京艺术学院美术系。深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

     师从于刘海粟、陈大羽先生，是传统文化的守护者，被誉为『原生态的文人画家』。

     出版个人专集十余种四十余部、论文集五部。人民美术出版社出版《中国当代名家—郭西元画集》、《中国近现代名家—郭西元画集》等；中国教育电视台播出教学片《郭西元大写意花鸟画技法》。

     在国内外美术馆举办个人画展六十余次，作品由中国美术馆等海内外专业机构收藏。二零一七年在深圳美术馆举办个人作品回顾展，由深圳市文化发展基金支持，展品全部由深圳美术馆收藏。