面对董其昌我们该想些什么（八）

编者按

      数十年来，郭西元教授读书作画，教书育人。之于中国画的现状，郭教授始终旗帜鲜明的认为，中国画应该“回归中国”。《面对董其昌我们该想些什么》一文作于2006年，当时，复兴中华文化的声音渐起，而郭教授则以观董其昌作品的一次机会，直抒胸臆，为中国书画的复兴乃至于中华文化的复兴疾呼。

       从“写景”到“写心”的转变，一字之别，则道出了艺术的真髓。而这当中最关键的一点是笔墨怎样脱出来，实现上自身的价值，或“苍劲”或“凝重”、或“干裂秋风”或“润含秋雨”、或“折钗股”或“屋漏痕”、用笔或轻或重、或滑或涩、笔锋则或正或侧，这中间万千变化，不能穷尽。用笔之道，玄之又玄，特别“笔力”二字，怎样“力透纸背”、怎样“扛鼎”、“坠石”，皆“悟”之方可得，正如练习气功，天天站桩，意守丹田，丹田何在？但一旦练成，气便自涌泉出，然而并无法言传。说到此，观那称笔墨为“零”者所画之画，确对笔墨毫无认知，既无认知，说笔墨等于“零”，也合常理，如有认知，是无论如何也说不出等于“零”的狂话来。

四、后记

       董其昌的画展结束了，但留下一些不足之处，一者，此展因在澳门，参观者少，影响不大；二者，各主流媒体对展览并未重视，没有人写文章，甚至没有发作品，更谈不上进一步的研究。我想，对董其昌和他提倡的“文人画”的认识，是对中国近代绘画史认识的关键，对他学术思想的研究，可能直接牵动着中国画走向的神经，而对他的认识目前仍处在不合理的层面。这次董其昌诞辰四百五十周年展是在澳门展而不是北京，也是颇有意味的，不能说澳门的同胞对传统文化更有认同，但起码是被殖民了百年的澳门同胞反而对中国传统文化更有归属感。对董其昌和他提倡的“文人画”的再认识，对他的学术思想的系统深入研究，才刚刚开始，而研究的深入程度直接影响到我们将如何看待中国传统绘画，影响到这个传承千年的古老画种明日将走向何处？当然时下的流行语言便是，我们民族的崛起，首先是民族文化的崛起，而崛起的起点首先是对传统文化正确认识。

       站在董其昌的画前，我在想，如董思翁在前，他面对今日之画坛，会说些什么，以他的睿智，将如何看待今日之变化？沧海桑田，四百余年，我们丢掉了哪些该丢掉的，但也丢掉了哪些不该丢掉的？是到了该好好梳理一下的时候了。而面对董思翁，我也想问，我们该怎么办？关于笔墨、关于气韵、关于南北宗、关于“文人画”……

（本篇结束）

丙戌年（2006年）一月十一日于深圳木石山房灯下

发表于《国画家》杂志（2008年第一期）

郭西元

      丙戌年生于山东省诸城市，一九六九年毕业于南京艺术学院美术系。深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

     师从于刘海粟、陈大羽先生，是传统文化的守护者，被誉为『原生态的文人画家』。

     出版个人专集十余种四十余部、论文集五部。人民美术出版社出版《中国当代名家—郭西元画集》、《中国近现代名家—郭西元画集》等；中国教育电视台播出教学片《郭西元大写意花鸟画技法》。

     在国内外美术馆举办个人画展六十余次，作品由中国美术馆等海内外专业机构收藏。二零一七年在深圳美术馆举办个人作品回顾展，由深圳市文化发展基金支持，展品全部由深圳美术馆收藏。