中国画题款问题十议（一）

编者按

一、现状

四年前，我曾经写过一篇文章，就上一届全国美展的中国画作品做了这样的分析：

获奖的中国画作品九十幅，无款、无印者三十幅、仅名款者二十三幅，这两类占六成；剩下三十多幅，除掉基本不该是中国画的十几幅，（应该是水彩、水粉、油画、甚至有一幅是建筑效果图）所剩题款完整、书法也说得过去、钤印也基本正确的“纯正中国画”仅十幅左右，——这就是当前中国画的现状,我感叹：中国画已经不再“中国”！

试看今日中国画坛，有几人能够提笔在画上题款？这当中又有几人书法还说得过去？又有几人题款中还有些诗情？再问一句更多余的，这当中又有几人能捉刀治印，且不论造诣之深浅！

二、传统

       有人认为，题款自明清而盛，之前画家多不题款，或者仅题名款于树石、画角等不显眼处，此论与事实不符。

其实早在宋或以前，中国画的题款已经非常成熟。北宋画家李公麟（字伯时）就有十分完整的题款，传世的九歌图，题款曰“九歌图，李伯时为苏子由作”；宋徽宗传世的画几乎全都有款，他的“瑞鹤图”，用瘦金体题款十二行，记述他如何看到“群鹤飞舞于空中”并题诗，最后落款“御制御画并书天下一人”——此款可谓完整。

       东晋画家顾恺之的洛神赋图卷，所题洛神赋或数行、或数字穿插在石间、树侧，变化万千，与画结合之巧妙，令人叹为观止；

       唐代画家梁令瓒“五星二十八宿图”，每位星宿介绍用细笔篆书题，题款的书法和画皆绝妙，元代画家赵子昂认为“此卷画固奇绝，而篆文星法更妙”......等等。

（···未完待续···）

甲午年（2014年）四月于深圳木石山房

发表于《艺术沙龙》（2014年第2期)

郭西元

丙戌年生于山东省诸城市，一九六九年毕业于南京艺术学院美术系。深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

师从于刘海粟、陈大羽先生，是传统文化的守护者，被誉为『原生态的文人画家』。

出版个人专集十余种四十余部、论文集五部。人民美术出版社出版《中国当代名家—郭西元画集》、《中国近现代名家—郭西元画集》等；中国教育电视台播出教学片《郭西元大写意花鸟画技法》。

在国内外美术馆举办个人画展六十余次，作品由中国美术馆等海内外专业机构收藏。二零一七年在深圳美术馆举办个人作品回顾展，由深圳市文化发展基金支持，展品全部由深圳美术馆收藏。