文人画十议——我的文人画观（一）
文人画十议——我的文人画观（一）
编者按
《郭西元书画艺术展》于2017年12月26日在深圳美术馆开幕，郭先生的四本著作也将同时与诸位方家见面。其中《回归中国 郭西元文集》一册，收录近年郭西元先生诸多论著，其中的画论、教育论与文化论述，皆颇有可读处，更彰显郭西元先生的士人风范，亦与当下中华文化复兴之大势相契合，多文虽未早年所写，读来却有“先见”之感。
一、释义
文人画首先是中国画的概念，“中西融合”之不中不西者不在此议之列。 近文人画被妖魔化，为不少“激进”画人不屑。怨哉！其实，文人画有别于画工（画匠）画，若如是，恐鲜有自称为画工者。
二、气和气韵
一千五百年前，南齐的谢赫就提出“气韵生动”，那个有点“迂”的大画家倪云林说画画是写“胸中逸气”，吴昌硕更提出“画气不画形”。“气”为何物，“气”怎生图画？真是玄之又玄！看他们的画，横涂竖抹、纵情挥洒，确有一股隐逸、潇洒之气跃然纸上！———文人画是需要智慧的。
“笔墨”官司打了百余年，守者辩其有，攻者辩其无。有些人吃了几年洋面包，就不认自己的家门，五四以来，我们曾称这类人为“假洋鬼子”，讥他们“言必称希腊”。近西风惨烈，似成反讥之势，诸君子多加留意些个。 至于“笔墨”本身，“笔”求笔力———锥画沙、折钗股、屋漏痕是耶；“墨”求墨法———浓、淡、干、湿、焦是耶；不少人以西画的“调子”、“肌理”理解墨法，不在笔上下功夫，须知没有“笔”，所有努力都“等于零”的！ 石涛的“笔墨当随时代”说，被各取所需地解读，“随”字成了否定笔墨者的障眼法。悲夫！
四、“玩弄笔墨”解
文人画主张写胸中逸气、不求形似，被误读为不重视技法。其实文人画对技法的要求更高，高到看上去像没有技法一般。“写意”也者，一挥而就，不单“状物”而且“写心”，画家的气质、修养、境界，全在“一挥”之中完成，技法要求怎一个“高”字了得！ 文人画家被贬“玩弄笔墨”，我说“玩弄”二字值得玩味！“玩弄笔墨”是中国人的一大发明，西方现代绘画，不就是西方人从我们的“徒弟”日本的浮世绘那里得来灵感，才开始“玩弄”笔触的现代之路吗？这时，中国人已经把笔墨“玩弄”了千余年了！
当前中国画坛欠缺的，不是创新，而是基本功。 不少人在基本没有入门的情况下，信誓旦旦地搞什么创新，精力不放在学习传统、研习笔墨上，天天动点子，梦想在一夜间创造出前无古人的“新观念”、打造出后无来者的“新画派”。我不知道这没有基本功的“创新”有什么价值。 “艺无新旧，而见高低”———这八个字是发人深省的。
（···未完待续···）
辛卯年（2011年）二月郭西元于深圳木石山房
发表于《回归中国》2017年11月第一版
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《回归中国》文人画十议一文
郭西元
丙戌年生于山东省诸城市，一九六九年毕业于南京艺术学院美术系。深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。
师从于刘海粟、陈大羽先生，是传统文化的守护者，被誉为『原生态的文人画家』。
出版个人专集十余种四十余部、论文集五部。人民美术出版社出版《中国当代名家—郭西元画集》、《中国近现代名家—郭西元画集》等；中国教育电视台播出教学片《郭西元大写意花鸟画技法》。
在国内外美术馆举办个人画展六十余次，作品由中国美术馆等海内外专业机构收藏。二零一七年在深圳美术馆举办个人作品回顾展，由深圳市文化发展基金支持，展品全部由深圳美术馆收藏。
