中国画必须是“中国的”——关于中国画现状的思考（一）

文章作者：郭西元

前言

靳尚谊先生关于中国画的讲话，引起热议。

靳先生说真话，认识深刻，他本身是油画家，更属不易！为这位老院长点赞！

点赞之余，我们不能不对中国画的现状和前途担忧！今把郭西元先生十几年前关于中国画思考的几篇文章发出来，分享給大家。

让我们一起为恢复民族文化自信、恢复中国画的自信努力！

中国画这一概念的提出，是20世纪面对“西画军团”的中国画人系在自己臂上的白布条。在此之前，我们只称之为“画画”或“绘事”，无需冠名“中国画”。由于外敌的侵入为国人敲响了警钟：这块土地是我们的，它叫“中国”！毋庸置疑，中国画首先是“中国”的，也必须是“中国”的！

归 2023年作

一、我们曾经这样从容不迫过

中国是一个文化大国，也是一个绘画大国。我们的祖辈曾经创造了无与伦比的绘画经典。中华民族向来雍容大度地吸纳外来文明，吸纳他国之长为我所用。

康熙五十四年（1715年），意大利传教士画家郎世宁来到中国，并在雍正时受诏入宫。后来，艾启蒙、王致诚、潘廷璋、安德义等外国画家相继进入宫廷画院，促成了一次有规模的中西绘画的交流与融合。这段历史，向达先生在《明清之际中国美术所受西洋之影响》（见三联书店版《唐代长安与西域文明》论文集）中有较深刻的论述，他认为当时西洋美术在中国不能发展有三大原因：

“一曰当时中国美术界对于西洋美术之不满也。”张浦山之言，西洋绘画“神气圆满，彩色鲜丽可爱……然非雅赏也，好古者所不取”。邹一桂亦曰：“西洋善勾股法……但笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”

“一曰当时西人对于西洋教士所画参合中西之新画，亦备致不满也。乾隆时英使马戈尔尼至北京，属员巴洛亦随之至……归著中国游记……辞云：郎世宁为一有名之西洋教士，供奉内廷，作画甚夥……所作画纯为华风，与欧洲画不复相似，阴阳远近，俱不可见……可知当时西人于此种参合中西而实为不中不西之美术亦不之善也。”

“一曰当时供奉画院之西洋画家于其所自画者亦不满也。乾隆时王致诚、郎世宁之流供奉内廷……其始此辈亦思以西洋画之风骨明暗诸论，输之中国，于是写真花卉，悉遵西法。……卒不为帝所喜，而强之师中国画家，学中国画法，王郎诸人心知其非而莫之敢忤。”王致诚曾致函巴黎：“余抛弃其平生所学，而另为新华，以曲阿皇上之意旨矣。乃呈阅时不如其意，辄命退还修改。至其修改之当否，非吾等所敢言，惟有屈从以其意旨而已。”

这段历史告诉我们，那时候充满自信心的中国国民虽然感叹西画的写实能力，但终觉“匠气”，没有也不可能掀起学习西画的热潮，这次中西文化“冲撞”的结果是，把西方画家纳入到“中国的轨道”，是让他们接“中国画之轨”的，如郎世宁者流。

（···未完待续···）
文章写作时间:己丑年（2009年）十月2010年发表于《艺术沙龙》第一期

郭西元

丙戌年生于山东省诸城市，一九六九年毕业于南京艺术学院美术系。深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。

师从于刘海粟、陈大羽先生，是传统文化的守护者，被誉为『原生态的文人画家』。

出版个人专集十余种四十余部、论文集五部。人民美术出版社出版《中国当代名家—郭西元画集》、《中国近现代名家—郭西元画集》等；中国教育电视台播出教学片《郭西元大写意花鸟画技法》。

在国内外美术馆举办个人画展六十余次，作品由中国美术馆等海内外专业机构收藏。二零一七年在深圳美术馆举办个人作品回顾展，由深圳市文化发展基金支持，展品全部由深圳美术馆收藏。二零二零年十一月，参加由“中国美术家协会”主办的《纪念紫禁城六百周年中国画大展》。