中国画必须是“中国的”——关于中国画现状的思考（二）
中国画必须是“中国的”——关于中国画现状的思考（二）
文章作者：郭西元
前言
靳尚谊先生关于中国画的讲话，引起热议。
靳先生说真话，认识深刻，他本身是油画家，更属不易！为这位老院长点赞！
点赞之余，我们不能不对中国画的现状和前途担忧！今把郭西元先生十几年前关于中国画思考的几篇文章发出来，分享給大家。
让我们一起为恢复民族文化自信、恢复中国画的自信努力！
待 2023年
二、中国画已不再“中国”文运和国运是分不开的。晚清政府腐败，致使国运不济，我们的青年学子出洋寻求出路，这时的青年学子，见到那栩栩如生的西洋画时，便失去了自信，在冲击中以失败者的复杂心态，盲目地得出己不如人的结论：1917年，康有为这样写到：“中国画学至国朝而衰败极矣，岂止衰败，至今郡邑无闻画人者。其遗余二三名宿摹写四王二石之糟粕……味同嚼蜡岂复能传后以与今欧美、日本竞胜哉！”（见《万木草堂藏画目》）
1918年陈独秀提出“美术革命”的口号，他说：“若想把中国画改良，首先要革王画的命。因为改良中国画，断不能不采用洋画的写实精神……”（陈独秀《美术革命——答吕澂》，《新青年》第6卷第1号）
徐悲鸿说：“中国画学之颓败，至今日已极矣。凡世界文明无退化，独中国之画在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步……千年前八百步。民族之不振可慨也夫！”（中国画改良论）
上述观点，不能不放在当时中国政治改革的大环境下去认识。徐悲鸿作为美术家、教育家，他的这些思想对中国画的研究、教学、发展，起了相当大的负面影响。
事实不像他们所说的那么糟，有见地的艺术家，排除干扰笔耕墨种，将中国画又推到一个新的高峰，历史不会忘记，他们是：吴昌硕、任伯年、齐白石、潘天寿、刘海粟、傅抱石……
其中傅抱石是一个不能不提的人物。1929年，在他的《中国绘画变迁史纲》中写道：“中国绘画是中国的绘画，中国有几千年悠长的史迹，民族性是更不可离开……正是中国绘画的一切，必须中国人来干。”“中国绘画根本是兴奋的，用不着加其他的调剂……中国绘画既有这伟大的基本思想，真可以伸起大指头，向世界的画坛摇而摆将进去！如入无人之境一般。”
好一个“中国绘画的一切，必须中国人来干！”好一个中西绘画的订婚“恐在三百年之后”！好一个中国绘画“真可以伸起大指头，向世界的画坛摇而摆将进去！如入无人之境一般”！真是让人荡气回肠，是一条汉子、一条响当当顶天立地的中国汉子的话语，在他面前，那些崇洋媚外的民族虚无主义论者将无地自容！
20世纪80年代以来，中国几乎又重演了“五四时期”的那场争论，代表论点比上次更加激烈，要“断奶”、要将中国画作为“保留画种”送进博物馆，更有人提出“革毛笔的命”、笔墨等于零……
三百年前，我们的综合国力可以使郎世宁流，从油布移到宣纸上，拿起他们不熟悉的毛笔，画出“西中融合”的中国画来。八十年前，傅抱石先生还认为，中西绘画的订婚“恐在三百年后”。而今，我们实在无法告慰傅先生的在天之灵，因为我们早就一厢情愿地要和西画“结婚”，不少人高高兴兴地把自己打造成那“似驴非马”的动物了。
我们的国人，几乎已经习惯视“西画”为“国画”，素描、色彩不知从何时开始，已经成了中国美术高考的必须，又成了我们学习中国画的“基础”，中国画的学子“喝的第一口奶”，不再是唐诗、宋画，也不是石涛、八大，而是契斯恰科夫、毕加索、伦勃朗。用学到的洋信条来套中国画，发现“中国的人物画结构不准、山水画不合透视、花鸟画没有调子”……宣纸也只是一种不大好用的吸水纸而已，有评论家说，现在的中国画只剩下材料还是中国的了！实际上，连材料也无法保住，很简单，要搞一些特殊肌理，刷子、丝瓜筋比毛笔好用，西洋颜色比中国颜色鲜艳，那宣纸也不如“混合材料”容易“制作”。
在这样的形势下，研究“中西融合”已经是十分必然的事了，我们的时尚“褒奖”用语，也是“熔中西绘画于一炉”、“集中西绘画之长”云云。
中国画已经不再“中国”。看一看目前的中国画展，去掉像西画的，所剩无几！即使极少数像中国画的，也仅仅是外表“像”而已，十之八九已没有了中国画的内涵和神韵。
以第十一届全国美展为例，中国画获奖作品90件。其中，无款无印或只有印者32件，穷款（仅名款及印）23件，这两项占了七成多。所剩的30件，如果再去了像西画的（其中有一张《岁月》完全是水彩，一张《××铁路》完全是建筑设计图，还有两张画厂房，一张画玻璃发光的也完全是西画），真正像中国画的，大概还剩十来幅吧。
我们已经不大习惯在画上题款，即使少数人提款，也大多位置不合、书法写不好，甚至错别字连篇。获奖作品有一张人物画《天闶》是少有的题款完整的作品。用篆书题，难能可贵。可惜的是仅题七字，就出错字，今年的“己丑”写作“巳丑”，须知“巳”是地支之一，巳者蛇也，它是不能出现在天干的位置上的。而闶（kāng），门高意，“天闶”作何解？更有甚者，编辑不识“闶”字，在画册上排了个“天开”！
由于画家“文”的缺失，画面显得苍白无力，没有了中国画该有的诗情。有人指出当今书协、美协的领导人写了许多错字，书画上出现错字，已经司空见惯。这几天见报某位“副主席”题“当代××画展”几字，繁体的“當”写成“當”字多写一横！我们今日“文”的缺失至此！
（···未完待续···）
文章写作时间:己丑年（2009年）十月2010年发表于《艺术沙龙》第一期
郭西元
丙戌年生于山东省诸城市，一九六九年毕业于南京艺术学院美术系。深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。
师从于刘海粟、陈大羽先生，是传统文化的守护者，被誉为『原生态的文人画家』。
出版个人专集十余种四十余部、论文集五部。人民美术出版社出版《中国当代名家—郭西元画集》、《中国近现代名家—郭西元画集》等；中国教育电视台播出教学片《郭西元大写意花鸟画技法》。
在国内外美术馆举办个人画展六十余次，作品由中国美术馆等海内外专业机构收藏。二零一七年在深圳美术馆举办个人作品回顾展，由深圳市文化发展基金支持，展品全部由深圳美术馆收藏。二零二零年十一月，参加由“中国美术家协会”主办的《纪念紫禁城六百周年中国画大展》。
